Billede "Den lille arm af Seinen om efteråret" (1890), indrammet
Billede "Den lille arm af Seinen om efteråret" (1890), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | signeret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 67 x 57 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Den lille arm af Seinen om efteråret" (1890), indrammet
Original: 1890, olie på lærred, 65,2 x 54 cm, permanent udlån fra Fondation Corboud, Wallraf-Richartz-Museum, Köln.
Udgaven er overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret og signeret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og gylden ramme af massivt træ. Størrelse 67 x 57 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om og Gustave Caillebotte
1848-1894
Usædvanlige perspektiver og kompositioner er overraskende i Caillebottes malerier, som blev født i Paris den 19. august 1848. Den meget velhavende ingeniør havde kun studeret på École des Beaux-Arts i kort tid og foretrak at lære fra sine kunstnervenner. Som en stor mæcen for impressionisterne var han især nære venner med Monet og Renoir. I begyndelsen var det stadig arbejderne, der stod i centrum for hans arbejde. Men ingeniøren var især fascineret af moderne teknologi, og derfor blev han en maler af en verden i hastig forandring.
Hans billeder er stærkt påvirket af fotografiet og kendetegnes ofte af modlys. Den dristige indramning og den ofte objektive tilgang til et motiv trækker beskueren direkte ind i billedet.
Han hjalp sine kunstnervenner ud af deres vanskeligheder ved at købe deres malerier, så da han døde den 21. februar 1894 på sin landejendom i Petit Gennevilliers nær Paris, ejede han 67 impressionistiske malerier. Han testamenterede disse værker til Louvre.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.