Schilderij "Vaas met bloemen" (ca. 1670)
Schilderij "Vaas met bloemen" (ca. 1670)
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | genummerd | gesigneerd certificaat | reproductie op aluminium dibond achter acrylglas | formaat 70 x 49 cm (h/w) | ophanginrichting
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij "Vaas met bloemen" (ca. 1670)
Origineel: ca. 1670, olieverf op doek, 74 x 52,5 cm, Mauritshuis, Den Haag, Nederland.
Editie achter 3 mm dik acrylglas op aluminium plaat. Gelimiteerd tot 980 exemplaren en genummerd. Inclusief gesigneerd certificaat. Afmeting 70 x 49 cm (h/w). Met ophangsysteem. Door het gladde oppervlak kunnen er reflecties optreden afhankelijk van de lichtinval. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Jan Davidsz de Heem
Jan Davidsz de Heem (1606-1683/1684) was de meest getalenteerde vertegenwoordiger van een grote Nederlands-Vlaamse kunstenaarsfamilie, wiens stijl van schilderen ongeëvenaard was in elegantie en verfijning.
Hij was een van de grootste bloem- en fruitschilders van de Nederlandse school. Hij combineerde microscopische fijnzinnigheid van uitvoering met de fijnste smaak in schikking. Hij schilderde vooral vazen met boeketten bloemen, vaak bevolkt met insecten en vlinders.
Deze presentatievorm komt uit de wereld van professionele fotografen en organisatoren van tentoonstellingen. Steeds meer kunstenaars maken ook werken voor deze drager van aluminium in hightech composiet. Het metalen oppervlak gaat een synthese aan met de kleuren. Witte delen van het beeld glanzen mat-metallic, afhankelijk van de lichtbron. Zij geven het beeld een edele en puristische uitstraling. Dankzij de directe toepassing van kleurpigmenten worden details nauwkeurig weergegeven. Alu-dibond is duurzaam en resistent.
Term voor de kunst van de 17e eeuw. De barokke kunststijl die in 1600 uit Rome kwam, drong in zeer korte tijd in vrijwel heel Europa door in de beeldende kunst, literatuur en muziek en duurde tot 1770 in de beeldende kunst. De laatste fase wordt over het algemeen gekenmerkt door de rococo.
Kenmerkend zijn: de pulserende beweging van alle vormen, de afschaffing van de grenzen tussen architectuur, schilder- en beeldhouwkunst, die resulteerde in een voor het tijdperk typische synthese van de kunsten, en vooral in een specifieke omgang met het licht, die een belangrijke artistieke component werd. De ondergeschiktheid van het deel aan het geheel leidde tot het ontstaan van een enkele en tegelijkertijd dynamische ruimte, die volledig tot zijn recht komt in de prachtige gebouwen van zijn tijd.
De barokkunst, met haar neiging tot grootsheid, grootsheid en haastige overvloed, weerspiegelt duidelijk het verlangen naar representatie, dat een zorg was van wereldlijke en kerkelijke, vooral katholieke klanten, versterkt door de Contrareformatie van die tijd. In de schilderkunst komen de karakteristieke kenmerken van de barok tot uiting in de altaar- en plafondschildering, de geschiedenis en het portret.
Typische vertegenwoordigers zijn kunstenaars als Anthony van Dyck en Peter Paul Rubens, maar ook Gian Lorenzo Bernini op het gebied van de beeldhouwkunst.