Sculptuur "Pinguïn met jong", brons
Sculptuur "Pinguïn met jong", brons
Korte info
gelimiteerd, 299 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | gepatineerd | gepolijst | afmetingen 19 x 25 x 15 cm | gewicht 4 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Pinguïn met jong", brons
De pinguïn symboliseert als geen ander het feit dat ouders de beste mensen zijn om mee te knuffelen, dat ze de perfecte plek zijn om te schuilen voor storm en weer en om "onder de vleugel" genomen te worden. Jochen Bauers pinguïngroep overtuigt met zijn moderne nadruk op duidelijke lijnen en vormen en is toch een teder symbool van moederlijke zorg. Sculptuur gemaakt van fijn brons, met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Met de hand gepatineerd en gedeeltelijk gepolijst. Beperkte oplage van 299 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 19 x 25 x 15 cm, gewicht 4 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Klantbeoordelingen
Ich habe schon mehrere schöne Bronzeskulpturen bei ars mundi gekauft, aber diese gefällt mir am besten.
Over Jochen Bauer
*1951, beeldhouwer en schilder
De in 1951 in Coburg geboren beeldhouwer Jochen Bauer was bijna 30 jaar lang een van de toonaangevende porseleinmodelleurs van Duitsland. Sinds 1999 wijdt hij zich als freelance kunstenaar aan beeldhouwen en schilderen.
Met zijn uitstekende techniek wordt hij in de branche beschouwd als een van de grote talenten als het gaat om het realiseren van een concept in de derde dimensie. In zijn eigen werk geeft hij de voorkeur aan naturalistische motieven, die hij perfect weet uit te voeren met een precies oog voor vloeiende (lichaams)vormen en expressieve poses.
"De bron van mijn creatieve activiteit is de natuur, het onderzoeken van ecologische contexten..."
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.