Beeldhouwwerk "Madonna met kind" (1920), reductie in brons
Beeldhouwwerk "Madonna met kind" (1920), reductie in brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 499 exemplaren | genummerd | handtekening | gieterij keurmerk | certificaat | brons | gepatineerd | verkleining | afmetingen 32 x 8,5 x 9,5 cm (h/w/d) | gewicht 2,8 kg
Gedetailleerde beschrijving
Beeldhouwwerk "Madonna met kind" (1920), reductie in brons
Origineel: Houten sculptuur, roodbruin gebeitst, originele afmetingen 87,5 x 22,5 x 26 cm. Privébezit.
Uitgave in brons. Rechtstreeks van het origineel gegoten en verkleind (reductie), met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces en bruin gepatineerd. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd en voorzien van de handtekening uit het origineel en het waarmerk van de gieterij. Ars mundi Exclusive Edition, uitgegeven in samenwerking met de gemeenschap van gezamenlijke erfgenamen. Met genummerd certificaat van echtheid en beperking. Afmetingen 32 x 8,. x 9,5 cm (h/w/d). Gewicht 2,8 kg.
Over Joseph Enseling
1886-1957, beeldhouwer, bemiddelaar, leraar
Hij was de leerling van grote leraren en de leraar van grote leerlingen: Joseph Enseling.
De beeldhouwer studeerde aan de Kunstgewerbeschule Düsseldorf. Zijn leerlingen zijn niet minder belangrijk, waaronder Joseph Beuys als kunstvernieuwer.
De opleiding van Enseling en zijn meer dan veertig jaar durende opleiding aan de voormalige Folkwang School in Essen en de Kunstacademie Düsseldorf maken van de in 1957 overleden kunstenaar een belangrijke bemiddelaar tussen het modernisme en de hedendaagse kunst, ja zelfs het raakvlak van de beeldhouwkunst in de 20e eeuw. Enseling creëerde in al die jaren een aanzienlijk eigen oeuvre. Hij deed dit meestal in opdracht, voor particuliere opdrachtgevers, in een (industriële) architecturale context of voor een monument.
Zijn menselijke figuren zijn bijzonder expressief. Tot op de dag van vandaag hebben ze een impact, juist omdat ze niet bedoeld zijn als louter academische studies van het lichaam, maar de moderne mens tonen als een actief persoon die zich bezighoudt met zijn wereld. Veel van zijn werken werden geïnstalleerd in industriegebieden aan de Rijn en de Ruhr. Enselings nadruk op de hedendaagse realiteit is ook duidelijk te zien in zijn "Madonna" uit 1920.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.