Sculptuur "Afscheid" (1940/41), brons

Käthe Kollwitz (1867-1945) werd vaak gezien als een sociaal, zelfs politiek gemotiveerde kunstenaar. Ze gebruikte haar werk herhaaldelijk om de armen en onderdrukten een stem te geven. Kollwitz stond op menselijkheid, zelfs in onmenselijke tijden. Dat was op zichzelf al een politiek standpunt. Haar belang tot op de dag van vandaag is echter gebaseerd op het feit dat ze nooit opvallend werkte, maar haar figuren tegelijkertijd een intimiteit verleende die het vrijwel onmogelijk maakt om ze als eendimensionale "symbolen" of "voorbeelden" te zien.

Het centrale werk uit haar late carrière, "Afscheid" uit 1940/41, is hier een ander voorbeeld van. Met dit werk verwerkt de kunstenares de pijn van de dood van haar partner van meer dan een halve eeuw, Karl Kollwitz, die in 1940 overleed. Het motief van de omhelzing komt veel voor in het werk van Kollwitz. Met dit werk geeft ze de omhelzing vorm in een beeld van grote nabijheid en intimiteit op het moment van verlies. Het is een werk van kleine gebaren: terwijl zij zich nog aan hem vastklampt, maakt hij zich los van haar - het is een weggaan, maar ook een loslaten, misschien ook het moment van acceptatie van het onvermijdelijke.

Sculptuur in fijn brons, gepatineerd. Met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Rechtstreeks gegoten van het origineel en vergroot. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, individueel genummerd en voorzien van de signatuur van het museumorigineel en het waarmerk van de gieterij. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen 21 x 13,5 x 11,5 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,5 kg. ars mundi Exclusive Edition.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de

Over Käthe Kollwitz

De Duitse grafisch kunstenaar, schilder en beeldhouwer Käthe Kollwitz (*1867 in Königsberg-1945 in Moritzburg) wordt beschouwd als een van de belangrijkste vrouwen en kunstenaars van de 20e eeuw. Käthe Kollwitz werkte aan thema's die haar generatie kenmerkten. Ze produceerde een groot aantal prenten en tekeningen met zowel vrolijke als negatieve aspecten.

Haar etsen en litho's waren haar doorbraak op de grote Berlijnse kunsttentoonstelling in 1898. De kunstenares maakte het haar missie om aandacht te vragen voor onrecht en discriminatie.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen