Beeld "Celebrating Nature - Light that Grazed me" (2020) (Origineel / Uniek stuk), op spieraam
Beeld "Celebrating Nature - Light that Grazed me" (2020) (Origineel / Uniek stuk), op spieraam
Korte info
origineel schilderij | gesigneerd | cyanotype + acryl op canvas | op spieraam | afmeting 100 x 80 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Celebrating Nature - Light that Grazed me" (2020) (Origineel / Uniek stuk), op spieraam
Origineel schilderij 2020, gesigneerd. Cyanotype, acrylverf op canvas, opgespannen op spieraam. Afmeting 100 x 80 cm (h/w).
Cyanotype:
De unieke afdruktechniek cyanotypie maakt het mogelijk om rechtstreeks met plantaardig materiaal te "tekenen". Een lichtgevoelige oplossing met ijzer wordt op een beelddrager aangebracht en in een donkere ruimte gedroogd. De kunstenaar schikt vervolgens in de natuur verzamelde materialen op de beelddrager. Na blootstelling aan zonlicht worden de materialen verwijderd en wordt het medium uitgewassen. Daarna zorgt het chemische proces voor de typische blauwe kleur in de belichte gebieden. De niet-belichte delen blijven wit of grijs. Ten slotte werkt de kunstenaar haar werken af met gespoten of geschilderde acrylverf. Zo accentueert ze licht- en schaduweffecten.
Over Kathrin May
De werken van Kathrin May thematiseren de diepe band tussen mens en natuur. In haar zoektocht naar een zo onversneden mogelijke expressie heeft ze een onmiskenbare taal gevonden die de fenomenen van de natuur combineert met haar gevoelswereld.
De kunstenares verzamelt wat het seizoen te bieden heeft in de omringende natuur, dat kunnen takken, bladeren, wilde kruiden, bloemen en wortels zijn. Ze combineert deze op haar doek om compleet nieuwe visuele composities te creëren. Spelend met kleur ontwikkelen zich licht gevulde plantensilhouetten, ingebed in het contrast van gelaagde kleurverlopen op de achtergrond. Hier ontmoet licht duisternis, stilte ontmoet beweging, waardoor een kristallijne, dynamische ruimtelijkheid ontstaat die herhaaldelijk condenseert en oplost.
De werken van Kathrin May appelleren aan de zintuigen, aan diepe gevoelens en vertellen over het geluk van het in de natuur zijn, over lichtheid en levensvreugde en de schoonheid van het moment.
Kathrin May is een freelance kunstenaar die woont en werkt in Hamelen. Ze studeerde aan de Kunsthochschule Berlin-Weißensee en aan de École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Parijs, waar ze afstudeerde als masterstudent. Haar werken worden getoond in nationale en internationale galeries en kunstinstellingen. Naast tentoonstellingen in Bonn, Düsseldorf en Madrid, toont ze haar werken nu voor het eerst in Hamelen.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.