Billede "Celebrating Nature - Light that Grazed me" (2020) (Original / Unikt værk), på båreramme
Billede "Celebrating Nature - Light that Grazed me" (2020) (Original / Unikt værk), på båreramme
Kort info
originalt maleri | signeret | cyanotypi + akryl på lærred | på ramme | størrelse 100 x 80 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Celebrating Nature - Light that Grazed me" (2020) (Original / Unikt værk), på båreramme
Originalt maleri 2020, signeret. Cyanotypi, akryl på lærred, opspændt på ramme. Størrelse 100 x 80 cm (h/w).
Cyanotypi:
Den unikke trykteknik kaldet cyanotypi gør det muligt at "tegne" direkte med plantemateriale. En lysfølsom opløsning, der indeholder jern, påføres en billedbærer og tørres på et mørkt sted. Kunstneren anbringer derefter materialer, der er indsamlet i naturen, på billedbæreren. Efter eksponering for sollys fjernes materialerne, og mediet vaskes ud. Bagefter frembringer den kemiske proces den typiske blå farve i de områder, der blev eksponeret. De ueksponerede områder forbliver hvide eller grå. Til sidst afslutter kunstneren sine værker med sprayet eller malet akrylmaling. På den måde fremhæver hun lys- og skyggevirkninger.
Om og Kathrin May
Kathrin Mays værker tematiserer den dybe forbindelse mellem menneske og natur. I sin søgen efter det mest uforfalskede udtryk har hun fundet et umiskendeligt sprog, der kombinerer naturens fænomener med hendes følelsesverden.
Kunstneren samler alt, hvad årstiden har at byde på i den omgivende natur, hvilket kan være grene, blade, vilde urter, blomster og rødder. Hun kombinerer dem på sit lærred for at skabe helt nye visuelle kompositioner. Hun leger med farver, og der opstår lysfyldte plantesilhuetter, som er indlejret i kontrasten mellem flere lag af farvegradienter i baggrunden. Her mødes lys og mørke, stilhed og bevægelse, hvilket skaber en krystallinsk, dynamisk rumlighed, der gentagne gange fortættes og opløses.
Kathrin Mays værker appellerer til sanserne, til de dybe følelser og fortæller om glæden ved at være i naturen, om lethed og livsglæde og øjeblikkets skønhed.
Kathrin May er freelancekunstner og bor og arbejder i Hameln. Hun har studeret på Kunsthochschule Berlin-Weißensee og på École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs i Paris, hvor hun afsluttede som masterstuderende. Hendes værker vises i nationale og internationale gallerier og kunstinstitutioner. Ud over udstillinger i Bonn, Düsseldorf og Madrid viser hun nu sine værker for første gang i Hameln.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.