Sculptuur "Torso Giulia" (2017), brons
Sculptuur "Torso Giulia" (2017), brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 99 exemplaren | genummerd | gesigneerd | met waarmerk | brons | deels gepatineerd | gepolijst | afmetingen totaal 31,5 x 9 x 7,5 cm (h/w/d) | gewicht 2,5 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Torso Giulia" (2017), brons
Met zijn werk "Giulia" bewees Kay opnieuw een beeldhouwer te zijn die naast zijn vrije werken ook de stilistische elementen van de klassieke beeldhouwkunst beheerst. De torso plaatst zichzelf onbewust in de traditie van de grote meesters. Toch is het geheel eigentijds omdat "Giulia" een eerbetoon is aan de schoonheid van het vrouwelijk lichaam zonder het idealistisch te transfigureren.
Ars mundi Exclusive Edition in fijn brons, deels gepatineerd en gepolijst, met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Editie van 99 exemplaren, gesigneerd en genummerd, gemerkt met het stempel van de gieterij. Afmetingen 31,5 x 9 x 7,5 cm met sokkel (h/w/d). Gewicht 2,5 kg.
Klantbeoordelingen
Sehr schoene und wertige Ware, genau wie beschrieben. Sehr schnelle und sichere Lieferung. Sehr zu empfehlen.
selten schön in Thema und Ausführung
Over Kay
1956-2023
Kay Winkler, die zichzelf KAY noemt, is geboren in 1956. Hij studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in München en Stuttgart, studeerde beeldhouwkunst bij Ibscher en was assistent in de grafische studio van Prof. H.C. Berann. Hij debuteerde op 18-jarige leeftijd met een tentoonstelling in het Haus der Kunst in München.
Winklers centrale thema is het naakte vrouwenlichaam, dat hij na uitgebreide anatomische studies realistisch en levensecht kan weergeven in alle denkbare houdingen. Als introverte, gevoelige kunstenaar die wars is van oppervlakkige zelfportretten en schandalige effecten, houdt KAY vast aan de gespannen verhoudingen tussen organische vormen en brengt hij een ode aan het seksueel benadrukte vrouwenlichaam zonder te vervallen in oppervlakkige pikantheid.
Door de intensiteit van zijn werk heeft KAY een subtiele taal van vorm en gebaar ontwikkeld die je zelden tegenkomt in de kunstwereld. Zijn werken zijn te vinden in privécollecties, talrijke tentoonstellingen en in de European Sculpture Gallery. De kunstenaar overleed in 2023.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.