Bronzen sculptuur "Venus" (2022), bronskleurige en gouden versie

Kunstige verleiding! Ze is de godin van de liefde, schoonheid, erotisch verlangen en sensueel genot en was niet voor niets een van de belangrijkste godheden in het oude Rome - Venus.

Geïnspireerd door antieke modellen slaagt detailkunstenaar Krystian Xaver erin Venus naar het heden te verplaatsen met moderne beelden en gevoelige erotiek, waardoor ze een eigentijdse esthetiek krijgt. Het centrum van zijn voorstelling is het expressieve, vrouwelijke bovenlichaam. Gewikkeld in een fijn doek en geaccentueerd door een gouden afwerking, omringt hij het beeld met een mysterieuze spanning die de verbeelding van de kijker prikkelt en ruimte laat voor persoonlijke interpretatie. Krystian Xaver's Venus fascineert met haar gedetailleerde, verrukkelijke weergave van sensuele vrouwelijkheid. Bronzen sculptuur, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, deels gepolijst in goud en deels gepatineerd in brons. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd, gesigneerd en voorzien van het ars mundi-stempel en het zegel van de gieterij. Inclusief een genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen met sokkel ca. 16,5 x 20 x 8 cm (b/h/d). Gewicht ca. 2,8 kg. ars mundi Exclusive Edition.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Plastische voorstelling van hoofd en schouders van de mens.

Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen