Sculptuur "Modern Life" (2021), brons
Sculptuur "Modern Life" (2021), brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 99 exemplaren | genummerd | gesigneerd | keurmerk van gieterij | certificaat | brons + beton | gebeiteld | gepolijst | gepatineerd | totale afmeting ca. 24 x 14,5 x 13,5 cm (h/w/d) | gewicht ca. 3,1 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Modern Life" (2021), brons
"Het zijn de details die tellen" is de mantra van beeldhouwer Leo Wirth, en elk van zijn werken maakt duidelijk hoe serieus hij dit neemt. Dat geldt ook voor zijn weergave van alledaagse mensen, waarin hij bijzonder geïnteresseerd is; mensen die ieder van ons op straat zou kunnen tegenkomen.
"Modern Life" laat dit bij uitstek zien: het jonge stel lijkt in alle opzichten gewoon en nadrukkelijk eigentijds, en toch is het tot in detail uitgewerkt tot ver voorbij kleding, accessoires, stofstructuur en draperie. Want als Wirth het heeft over de details die ertoe doen, dan bedoelt hij niet alleen het vakmanschap, maar vooral de uitvoering van de kleinste, nauwkeurig waargenomen gebaren, die hij oppikt en zichtbaar maakt in het kunstwerk. Het is de nonchalante tred van de jongeman, zijn arm nonchalant over de schouder van zijn metgezel gedrapeerd en haar zelfverzekerde blik die "Modern Life" echt tot leven brengt. Het is duidelijk een koppel "op ooghoogte", dat - in vriendschap of verliefd - voelt dat ze bij elkaar horen en door het leven gaat met grote genegenheid voor elkaar.
Bronzen sculptuur, gegoten volgens het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Op een betonnen sokkel. Beperkte oplage van 99 exemplaren, genummerd, gesigneerd en voorzien van het stempel van de gieterij. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen incl. sokkel ca. 24 x 14,5 x 13,5 cm (b/h/d). Gewicht ca. 3,1 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Over Leo Wirth
"Het zijn de details die tellen" is het motto van beeldhouwer Leo Wirth, en uit elk van zijn werken blijkt hoe serieus hij dit neemt.
Leo Wirth werkt figuratief. Hij doet dat met grote toewijding voor detail, zodat zijn werken - of het nu persoonlijke portretten zijn, fonteinbeelden of religieuze en mythologische motieven zoals Sint Franciscus of de Romeinse vruchtbaarheidsgodin Ceres - tot leven komen voor de kijker.
Hetzelfde geldt voor zijn weergave van alledaagse mensen, in wie hij bijzonder geïnteresseerd is; mensen die ieder van ons op straat zou kunnen tegenkomen. In zijn sculpturen gaat hij in op menselijke krachten en zwakheden en op de uitdagingen van het leven. Het is gemakkelijk om jezelf te herkennen in de kleine, vaak humoristische scènes uit het dagelijks leven. In hun vaardige uitvoering nodigen de deels realistische, deels expressieve sculpturen uit tot contemplatie en reflectie.
Leo Wirth, geboren in 1956, studeerde in 1989 als beste student van zijn jaar af aan de vakschool voor hout- en steenhouwkunst in Elbigenalp/Tirol en waagde zich daarna als zelfstandig beeldhouwer. Zijn succes bewees zijn gelijk. Tegenwoordig zijn zijn grote sculpturen te vinden op openbare plaatsen van Dorum aan de Noordzee ("Dijkwerker") tot Isny in de Allgäu ("Neidhammelbrunnen").
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.