Beeld "Dame met hermelijn" (1488-90), ingelijst
Beeld "Dame met hermelijn" (1488-90), ingelijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | certificaat | reproductie, giclée print op canvas | spieraam | ingelijst | afmeting 67 x 50 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Dame met hermelijn" (1488-90), ingelijst
De hermelijn in wintervacht is een symbool van zuiverheid. Dit portret is een belangrijk keerpunt in Leonardo's schilderkunst: hij streefde niet naar exacte reproducties, maar naar de weergave van individualiteit en verborgen symboliek. Origineel: Olieverf op walnotenhout, Muzeum Narodowe, Krakau.
Editie overgebracht met behulp van het Fine Art Giclée-proces rechtstreeks op schildersdoek van 100% katoen en opgespannen op een spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, met certificaat. Ingelijst in gouden massief houten frame. Afmeting 67 x 50 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Over Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci wordt beschouwd als het grootste universele genie in de geschiedenis van kunst en wetenschap. Zijn uitvindingen, kunstwerken en studies, maar niet in de laatste plaats zijn mysterieuze leven, blijven de wetenschap en de literatuur tot op de dag van vandaag bezighouden.
Het universele genie Leonardo da Vinci, belichaming van de Renaissance-mens, was schilder, beeldhouwer, bouwer, schrijver, kunsttheoreticus, natuuronderzoeker, uitvinder en technicus in één. Hoewel hij als buitenechtelijk kind op de lagere school nauwelijks had leren lezen, schrijven en rekenen, ging hij dankzij zijn unieke talent al vroeg in de leer als schilder en beeldhouwer in het atelier van Verrocchio en probeerde hij al snel werk te krijgen aan een van de hoven. Soms lukte het hem te werken voor de hertog van Milaan of voor Cesare Borgia, de paus of de Franse koning.
Zijn leven was gevuld met die humanistische kijk op de mens en universele drang naar kennis en activiteit die kenmerkend was voor zijn tijdperk. Onophoudelijk observerend, registrerend en analyserend creëerde hij alleen al als wetenschapper en technicus een enorm oeuvre. Zo hield hij zich bezig met geologische formaties en wolkenvorming, de stroming van water en lucht, de vlucht van vogels en apparaten die de menselijke vlucht mogelijk zouden maken.
Zijn werk als kunstenaar is daarentegen kleiner, maar neemt een zeer hoge plaats in, zoals het "Laatste Avondmaal" of de "Mona Lisa".
Zijn artistieke streven naar composities met gematigd rustige geometrische basisvormen bereidde de Hoge Renaissance voor. Zijn latere benadering, om de wereld van de verschijning in haar transformatie door lucht en licht te vatten, wijst zelfs vooruit naar de barokke schilderkunst.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.
Renaissance = wedergeboorte. Aanduiding van de kunst vanaf ongeveer 1350 tot de 16e eeuw.
Vanuit Florence ontwikkelde zich tegen het einde van de 14e eeuw een geesteshouding die, achteraf gezien, als een wedergeboorte van de klassieke idealen van de Griekse en Romeinse oudheid kan worden beschouwd. In de loop van de 15e en 16e eeuw verspreidde de Renaissance zich eerst over Italië en vervolgens over heel West-Europa en bepaalde alle artistieke uitingen. Volgens het humanistische uitgangspunt om de mens in het centrum van alle gedachten te plaatsen, creëerden briljante kunstenaars als Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafaël, Dürer, Holbein, Cranach en Fouquet hun onsterfelijke werken.
In de literatuur kende de Renaissance haar hoogtepunt met de werken van William Shakespeare.
Tegen het einde van de 16e eeuw moest de Renaissance wijken voor de weelde van de barok, voordat haar ideeën een wedergeboorte beleefden in het classicisme van de 18e eeuw.