Billede "Dame med hermelin" (1488-90), indrammet
Billede "Dame med hermelin" (1488-90), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | båsramme | indrammet | størrelse 67 x 50 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Dame med hermelin" (1488-90), indrammet
Hermelinen i vinterpelsen er et symbol på renhed. Dette portræt er et vigtigt vendepunkt i Leonardos maleri: hans mål var ikke nøjagtige gengivelser, men afbildningen af individualitet og skjult symbolik. Original: Olie på valnøddetræ, Muzeum Narodowe, Krakow.
Udgave overført ved hjælp af Fine Art Giclée-processen direkte på kunstnerlærred lavet af 100% bomuld og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, med certifikat. Indrammet i gylden ramme af massivt træ. Størrelse 67 x 50 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci betragtes som det største universalgeni i kunstens og videnskabens historie. Hans opfindelser, kunstværker og studier, og ikke mindst hans mystiske liv, optager stadig videnskaben og litteraturen den dag i dag.
Universalgeniet Leonardo da Vinci, indbegrebet af renæssancemennesket, var maler, skulptør, bygmester, forfatter, kunstteoretiker, naturforsker, opfinder og tekniker i én og samme person. Selvom han som uægte barn knap nok havde lært at læse, skrive og regne i folkeskolen, gjorde hans unikke talent ham i stand til at uddanne sig som maler og skulptør i Verrocchios værksted i en tidlig alder, og han forsøgte snart at få ansættelse ved et af hofferne. Det lykkedes ham lejlighedsvis at arbejde for hertugen af Milano eller for Cesare Borgia, paven eller den franske konge.
Hans liv var fyldt med det humanistiske menneskesyn og den universelle tørst efter viden og aktivitet, som kendetegnede hans tid. Uophørligt observerende, registrerende og analyserende skabte han et enormt værk alene som videnskabsmand og tekniker. For eksempel studerede han geologiske formationer og skydannelse, vandets og luftens strømning, fuglenes flugt og apparater, der gør det muligt for mennesker at flyve.
Hans arbejde som billedkunstner er på den anden side mindre, men er af højeste kaliber, såsom "Den sidste nadver" eller "Mona Lisa".
Hans kunstneriske bestræbelser på at skabe kompositioner med moderat rolige geometriske grundformer banede vejen for højrenæssancen. Hans senere tilgange til at forstå verden af fremtræden i dens transformation gennem luft og lys peger endda fremad mod barokmaleriet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
(Genfødsel). Betegnelse for kunst fra ca. 1350 til det 16. århundrede.
En sindstilstand, der udviklede sig i Firenze i slutningen af det 14. århundrede, og som retrospektivt blev klassificeret som en genfødsel af de klassiske idealer fra den græske og romerske oldtid. I løbet af det 15. og 16. århundrede spredte renæssancen sig først over Italien og derefter over hele Vesteuropa og bestemte hele den kunstneriske skabelse. Så geniale kunstnere som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach og Fouquet skabte deres udødelige værker ved at følge de humanistiske præmisser og sætte mennesket i centrum for al tænkning.
Renæssancen oplevede sin storhedstid i litteraturen gennem William Shakespeares dramatiske værker og digte.
I slutningen af det 16. århundrede måtte renæssancen vige pladsen for barokkens luksus, før dens ideer fik deres genfødsel i det 18. århundredes klassicisme.