Sculptuur "De ridder van de roos", brons
Sculptuur "De ridder van de roos", brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | gepatineerd | gepolijst | afmetingen 18 x 18 x 17 cm | gewicht ca. 2 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "De ridder van de roos", brons
"De ridder van de roos" is een unieke culturele traktatie: als opera is het al een humoristische klassieker, maar als tekening van Loriot is het een klassieker op het gebied van humor. De "Ridder van de Roos" brengt zijn boodschap van liefde op een absoluut onweerstaanbare manier. Loriot's in brons vereeuwigde hoofdpersoon is een eeuwigdurende liefdesverklaring. De ware rol van de man wordt, heel toevallig, op een typisch lieflijke manier à la Loriot gedefinieerd: de goed opgevoede apporterende "beste vriend" van het huis... De gelimiteerde oplage van 980 exemplaren draagt Loriot's handtekening en is individueel genummerd. Elk beeld is met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces en met de hand gepatineerd en gepolijst. Afmetingen 18 x 18 x 17 cm. Gewicht ca. 2 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Klantbeoordelingen
Artikel ist genau wie beschrieben, eben eine Augenweide! Eine wirklich gelungene Plastik in sehr guter Verpackung und mit sehr guter Lieferzeit.
Damit kann ich zum 100. Geburtstag des Erfinders der Knollennase in seiner Geburtsstadt eigentlich niemanden mit diesem Präsent verprellen!
Loriot würde wahrscheinlich die Frage stellen, woher der Herr im Dezember die tolle Rose hat?!
Ich würde ihm sagen, Von Ars Mundi!
Die Bestellung war unkompliziert, die Ware wie versprochen. Bin sehr zufrieden damit. Sehr schöne Skulptur.
Schnell, ohne Probleme, super Qualität
Lieferung erfolgte pünktlich, sicher und bestens verpackt, so dass diesem Schmuckstück die Versendung nichts anhaben konnte. Herzlichen Dank.
Einfach unkompliziert
Eine wunderschöne Bronzeplastik, die hochwertig verarbeitet und eine echte Bereicherung für jedes Zimmer ist.
Over Loriot
1923-2011, illustrator, striptekenaar, auteur, humorist, operaregisseur
Loriot - wie kent hem niet? In Loriots handen is bijna alles in goud veranderd: hij won twee Gouden Camera's, twee Gouden Platen, het Gouden Scherm, de Gouden Grammofoon en de Gouden Ere Leeuw. Om nog maar te zwijgen van de Ernst Lubitsch- en Adolph Grimme-prijzen, de Telestar of de Sonderbambi... Hij kreeg het Bundesverdienstkreuz voor zijn bijzondere prestaties.
Loriot - wie kent ze niet: de heren Müller-Lüdenscheid en dr. Klöbner, die - onwetend - in dezelfde hotelbadkuip stappen en zo heerlijk kibbelen over de vraag of de eend al dan niet in het water mag. De schepper van de ‘neusmannen’, Vicco von Bülow alias Loriot, heeft zich in zijn boeken intensief beziggehouden met het verstrijken van de tijd. Bijvoorbeeld in "Loriot's Diary - Zeitgeschehen von Meisterhand" of "Loriot's Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit".
Vicco von Bülow, alias Loriot, was zonder twijfel de "grand seigneur" van de Duitse humor. Zijn sketches zijn vaak woordelijk bekend (het Engelse "by heart" is een betere omschrijving...), en op welk gebied hij ook actief was - als karikaturist, als humorist, als acteur en regisseur - hij bereikte altijd iets bijzonders en gedenkwaardigs.
Op zoek naar de reden van dit succes stuit men al gauw op dit citaat van Vicco von Bülow: "Komedie, zoals ik het begrijp, heeft altijd te maken met zelfironie, anders ontbreekt er iets. Je moet jezelf erbij betrekken." Dit is voelbaar in al zijn werken, en omdat dit zo is, is zijn humor ook nooit denigrerend, nooit kwetsend. Uiteindelijk ging Loriot zelf op een zeer liefdevolle manier om met de personages in zijn meest treffende parodieën en de nauwkeurige observaties waarmee hij kleinburgerlijke bekrompenheid blootlegde. Humor, zou je kunnen zeggen, is bij Loriot geen scherpe dolk voor grimmige confrontaties, maar een fijn scalpel dat uiteindelijk met elke snede de wereld geneest.
De "grand seigneur" van de Duitse humor overleed in augustus 2011.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Plastische voorstelling van hoofd en schouders van de mens.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.