Sculptuur "Vrouwelijk naakt", brons
Sculptuur "Vrouwelijk naakt", brons
Korte info
gelimiteerd, 499 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | handgechaseerd en met de hand gepatineerd | afmetingen 22 x 8 x 8 cm (h/w/d) | gewicht ca. 1,05 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Vrouwelijk naakt", brons
"Mijn mooie hoofdloze" noemt Colani zijn naakt. Sculptuur in brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld en gepatineerd. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 22 x 8 x 8 cm (h/w/d). Gewicht ca. 1,05 kg.
Over Luigi Colani
1928-2019, Ontwerper
Luigi Colani, geboren in 1928 in Berlijn, richtte in 1955 zijn legendarische ontwerpatelier op, waarmee hij in korte tijd spectaculaire successen boekte: Golden Rose in Genève voor de FIAT 1100 TV, de legendarische Colani GT sportwagen, werk voor Alfa Romeo, Lancia, VW en BMW.
Met zijn meubelcreaties groeide Colani in de jaren 60 uit tot een wereldberoemde designerster. Daarna volgden talloze bekroonde ontwerpen, toekomststudies en producten van wereldberoemde fabrikanten, waarmee Luigi Colani het beeld van modern design aanzienlijk heeft bepaald, bijv. zijn ergonomische Canon T90 SLR-camera, Sony hoofdtelefoons, die werden opgenomen in het New York Museum of Modern Art, computers en nog veel meer.
Een bijna onuitputtelijke rijkdom aan vormen loopt als een rode draad door zijn hele oeuvre. Colani's ontwerpen zijn permanent te zien in vele musea over de hele wereld, waaronder de designcollectie van de Pinakothek der Moderne in München.
Luigi Colani overleed in 2019 op 91-jarige leeftijd in Karlsruhe.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.