Sculpture "Nu féminin", bronze
Sculpture "Nu féminin", bronze
Brève info
limité, 499 exemplaires | numérotés | signés | bronze | ciselé et patiné à la main | dimensions 22 x 8 x 8 cm (h/l/p) | poids env. 1,05 kg
Description détaillée
Sculpture "Nu féminin", bronze
"Ma belle sans tête", c'est ainsi que Colani appelle son nu. Sculpture en bronze, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée et patinée à la main. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés et signés. Dimensions : 22 x 8 x 8 cm (h/l/p). Poids : environ 1,05 kg.
A propos Luigi Colani
1928-2019, designer
Luigi Colani, né en 1928 à Berlin, créa son légendaire atelier de design en 1955 avec lequel il fut rapidement couronné de succès : la Rose d’Or à Genève pour la Fiat 1100 TV, la légendaire voiture de sport Colani GT, ses travaux pour Alfa Romeo, Lancia, Volkswagen et BMW.
Dans les années 60, Colani est devenu une star mondiale du design grâce à ses créations de meubles. D’innombrables projets primés, études de l’avenir et produits de fabricants mondialement connus ont suivi, grâce auxquels Luigi Colani a marqué de manière décisive l’image du design moderne, avec, par exemple, son appareil photo reflex ergonomique Canon T90, des écouteurs Sony qui ont été intégrés au Museum of Modern Art de New York, des ordinateurs, etc.
Une richesse de formes quasi inépuisable traverse l’ensemble de son œuvre, tel un leitmotiv. Les créations de Colani sont exposées en permanence dans de nombreux musées du monde, notamment dans la collection de design de la Pinakothek der Moderne de Munich.
Luigi Colani est décédé en 2019 à Karlsruhe à l’âge de 91 ans.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.