Schilderij „Zonder titel (Zeilboot op de rivier)“ (1925) (Uniek exemplaar)
Schilderij „Zonder titel (Zeilboot op de rivier)“ (1925) (Uniek exemplaar)
Korte info
uniek exemplaar | gedateerd | potlood op papier | ingelijst | afmetingen 31 x 39 cm
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij „Zonder titel (Zeilboot op de rivier)“ (1925) (Uniek exemplaar)
Potloodtekeningen spelen een belangrijke rol in het oeuvre van Lyonel Feininger. Zijn zogenaamde ‘Nature Notes’ dienden vaak als model voor schilderijen die hij soms pas maanden of jaren later in zijn atelier maakte. Vooral nadat hij in 1937 Duitsland moest verlaten om naar Amerika te vertrekken, hielpen de sfeervolle tekeningen hem de motieven van zijn vroegere vaderland te herinneren en deze op zijn doeken vast te leggen.
De scènes op papier, vastgelegd met een zelfverzekerde lijnvoering en grote snelheid, zijn niet bedoeld als natuurgetrouwe afbeeldingen, maar eerder als intellectuele idealen of beelden van verlangen die de kunstenaar voor zijn innerlijke oog ziet en tastbaar maakt voor de toeschouwer.
Deze tekening toont een van Feiningers favoriete motieven. De kunstenaar was gefascineerd door de zee en vooral door zeilboten. Hij tekende, aquarelleerde en schilderde ze niet alleen, maar bouwde er ook gedetailleerde modellen van – vaak met de hulp van zijn zonen.
Potlood op papier, 1925. Gedateerd. Het werk is geregistreerd in het Feininger Archief – The Lyonel Feininger Project LLC, New York. Afmetingen motief/vel: 14 x 22 cm. Afmetingen in lijst: 31 x 39 cm, zoals afgebeeld.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Lyonel Feininger
1871-1956
Lyonel Feininger staat bekend om zijn afbeeldingen van straten, steden en schepen, geïnspireerd door het kubisme en de kunst van Robert Delaunay, die zijn opgebouwd uit prismatisch gebroken vormen.
De schilder en graficus werd in 1871 in New York geboren als zoon van Duitse muzikanten. Hij kwam voor het eerst naar Duitsland op 16-jarige leeftijd tijdens een concertreis georganiseerd door zijn ouders en bleef daar om te studeren aan de Kunstnijverheidsschool van Hamburg en later aan de Koninklijke Academie in Berlijn. Na zijn studie in Parijs woonde en werkte hij vele jaren in Duitsland, waar hij nauw samenwerkte met de kunstenaarsgroep "Blauer Reiter" en vanaf 1919 invloed uitoefende op het "Bauhaus" in Weimar, Dessau en Berlijn als meester van de grafische ateliers.
Naast Schlemmer realiseerde Feininger het Bauhaus-ideaal van orde het duidelijkst. Voor hem was het uitgangspunt niet de menselijke figuur, maar architectuur, de strenge geometrische structuur van vormen die hij in gotische kerken observeerde. Zijn studies van de architectuur van kleine Duitse steden legden de basis voor zijn lichtdoorstroomde, prismatische stijl, die voor velen een model zou worden.
Feininger richtte zich aanvankelijk op Duitse stadsgezichten en kerken. Tijdens het nationaalsocialistische tijdperk werden Feiningers werken officieel als "ontaard" beschouwd, wat hem ertoe aanzette om in 1937 naar New York terug te keren. Hier maakte hij zijn beroemde impressies van de architectuur van Manhattan en New York.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.