Sculptuur "De Scheur", brons
Sculptuur "De Scheur", brons
Korte info
gelimiteerd, 75 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | afmetingen 34 x 19 x 19 cm (h/w/d) | gewicht ca. 7 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "De Scheur", brons
De Scheur is een bronzen sculptuur van de Belgische kunstenaar Marc Caelenberghe, wiens werk diep geworteld is in persoonlijke emoties. De beeldhouwer creëerde dit traanvormige kunstwerk om de essentie van menselijke emotie weer te geven. Geïnspireerd door zijn persoonlijke beproevingen, belichaamt de traan zowel verdriet als vreugde, met als doel een gevoel van vrede over te brengen op de toeschouwer. Mooie bronzen sculptuur, gegoten met behulp van het Lost-Wax-proces. Gelimiteerd tot 75 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 34 x 19 x 19 cm (h/w/d). Gewicht ca. 7 kg.
Over Marc Caelenberghe
Marc Caelenberghe is een Belgische beeldhouwer wiens passie het hakken van steen uit Carrara marmer en Belgisch hardsteen is. Naar zijn mening vereist steenhouwen een combinatie van creativiteit en vakmanschap. De steen moet op verschillende manieren bewerkt worden om hem te veroveren, hij heeft een zeer sterke wil. Caelenberghe's werk is een weerspiegeling van zijn persoonlijke gevoelens. Voor de kunstenaar voelt steenhouwen als therapie, het is een activiteit die hem in staat stelt om alledaagse ervaringen te verwerken en te ontspannen.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.