Schilderij „Echo“ (2026) (Origineel / Uniek exemplaar), ingelijst New
Schilderij „Echo“ (2026) (Origineel / Uniek exemplaar), ingelijst New
Korte info
origineel schilderij | gesigneerd | acryl op doek | op spanraam | ingelijst | afmetingen 144 x 104 cm (h/b)
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij „Echo“ (2026) (Origineel / Uniek exemplaar), ingelijst
Echo: Een reflectie op tijd en bestendigheid
"Het schilderij 'Echo' is een diepgaande verkenning van de kwetsbaarheid van ons bestaan en het onstuitbare verstrijken van de tijd. Het fungeert als een visuele brug tussen twee toestanden: het verlangen om momenten vast te houden en de realiteit van een voortdurend veranderend, vaak gefragmenteerd leven.
In het bovenste deel van het werk verbeeld ik het verlangen om de meedogenloze stroom van de tijd tot stilstand te brengen – een bijna wanhopige, maar toch diep menselijke poging om orde te scheppen in de chaos. Daarentegen transformeert het onderste deel van de compositie de werkelijkheid in een complex labyrint van vormen, structuren en willekeurige schilderijen. Deze geometrische strakheid staat in contrast met de intimiteit van de afgebeelde taferelen.
Het uitzicht door het raam op een uitgestrekt landschap is bedoeld als een ‘venster naar helderheid’ – een herinnering aan een tijd van vrede en stabiliteit. Daarmee staat de intieme, bijna rituele handeling van het aanbrengen van lippenstift voor de spiegel in schril contrast. Dit gebaar is veel meer dan een puur cosmetische handeling: het is een symbolische daad van zelfbevestiging, een heroïsche poging om de verbinding met de eigen identiteit en met de normaliteit te behouden te midden van een irrationele wereld die uit elkaar valt.
Uiteindelijk is ‘Echo’ een dialoog tussen generaties. Het roept de vraag op wat er van ons overblijft wanneer externe structuren beginnen af te brokkelen. In mijn werk is liefde de enige constante – het enige blijvende geluid dat door de stilte weerklinkt, zelfs wanneer al het andere dreigt te vervagen. Door de bewuste combinatie van figuratieve weergave en abstracte elementen nodig ik de toeschouwer uit om na te denken over zijn eigen vergankelijkheid en de behoudende kracht van emoties.” (Marina Krasnitskaya)
Origineel schilderij uit 2026, gesigneerd door de kunstenaar. Acryl op doek, opgespannen op een spanraam. Afmetingen spanraam 140 x 100 cm (h/b). Ingelijst in een zilverkleurige massief houten schaduwlijst. Afmetingen 144 x 104 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Marina Krasnitskaya
"Schilderen is geen hobby, beroep of passie. Het is mijn dubbelganger, mijn geweten, mijn tweede ik", zegt schilder Marina Krasnitskaya over de dagelijkse confrontatie met haar ideeën en artistieke visies.
Liefde, verlangen, hoop: Marina Krasnitskaya maakt grote emoties tot onderwerp van haar schilderijen. De in Rusland geboren schilderes, die sinds 1994 in Duitsland woont, laat haar emoties meestal vorm krijgen in vrouwelijke figuren of abstracte beelden. In haar voorstellingen combineert ze elementen uit de volkskunst van haar thuisland met haar eigen vormentaal.
"Picasso zei dat het werk dat je schildert een manier is om een dagboek bij te houden. Dat is precies hoe het bij mij is: elk van mijn werken is als het vastleggen van momenten vol emoties en gevoelens. Elk schilderij is diep persoonlijk, elk schilderij is 'mij' - in heel verschillende vormen en kleuren."
Naast haar werk als grafisch kunstenaar en webdesigner cultiveert en ontwikkelt Marina Krasnitskaya de heldere, Russische vormentaal en volkscultuur in haar schilderijen. De kubistische tot fantastische motieven doen door hun kleurrijkheid ook denken aan beroemde kunstenaars uit het land zoals Malevich of Chagall. Krasnitskaja's schilderijen, omgeven door een droomachtige aura, zijn een hedendaags monument voor de Russische sprookjescultuur en symboliek.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.