Sculptuur "SHE" (2023), brons
Sculptuur "SHE" (2023), brons
Korte info
gelimiteerd, 5 exemplaren | gestempeld | certificaat | brons | gepolijst | afmetingen 25 x 10 x 10 cm (h/w/d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "SHE" (2023), brons
Brons met hoogglans gepolijst oppervlak, gestempeld. Gelimiteerde oplage van 5 exemplaren. Uit de serie "Loves who don't know how to get by in this world". Met certificaat. Afmetingen 25 x 10 x 10 cm (h/w/d).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Matteo Mauro
Matteo Mauro, geboren in Sicilië in 1992, ontwikkelde al op jonge leeftijd een passie voor filosofie en technisch tekenen. Nadat hij in 2010 naar Engeland verhuisde, studeerde hij architectuur aan prestigieuze universiteiten zoals UCL en verdiepte hij zich in digitale en generatieve kunst. Tussen 2014 en 2017 creëerde hij zijn eerste houten sculpturen en digitale kunstwerken, die onder andere werden tentoongesteld in de Royal Academy of Arts.
In 2017 richtte hij zijn eigen studio op in Londen en kreeg hij internationale erkenning voor zijn “Micromegalic Inscriptions”, die traditionele graveertechnieken herinterpreteren en hem prijzen opleverden zoals de Master of Art. Sinds 2020 heeft hij zich toegelegd op sculpturen van metaal en marmer, gecombineerd met innovatieve blockchain-technologieën, waarmee hij een pionier werd op het gebied van cryptokunst.
Zijn werken zijn tentoongesteld in toonaangevende musea en galeries wereldwijd en hij werkt regelmatig samen met gerenommeerde curatoren en verzamelaars aan publicaties en tentoonstellingen.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.