Buste "Hoofd van de Ammoniet", bronzen versie gedeeltelijk verguld
Buste "Hoofd van de Ammoniet", bronzen versie gedeeltelijk verguld
Korte info
gelimiteerd, 99 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons + steen | gepatineerd | gepolijst | gedeeltelijk verguld | afmetingen totaal 27 x 8,5 x 13,5 cm (h/w/d) | gewicht ca. 2,7 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Buste "Hoofd van de Ammoniet", bronzen versie gedeeltelijk verguld
De sculptuur van Becker combineert de schoonheid van de prehistorische ammoniet, opgerold met mathematische precisie, met de mooie, regelmatige gelaatstrekken van een vrouw - een surrealistisch uitziende buste die ook afkomstig zou kunnen zijn uit een mythologie van duizenden jaren oud.
Uitgave in fijn brons met gedeeltelijke vergulding. Gegoten met behulp van het verloren-was-proces, gepatineerd en gedeeltelijk verguld. Beperkte oplage van 99 exemplaren, gesigneerd en genummerd. Afmetingen incl. sledevoet 27 x 8,5 x 13,5 cm (b/h/d). Gewicht ca. 2,7 kg.
Over Michael Becker
Michael Beckers symbiosen van natuur en vrouwelijkheid.
"Kunst met plezier" - dat is het motto waaronder de Bremer kunstenaar Michael Becker zijn werk heeft geplaatst. De graficus, illustrator, schilder en beeldhouwer creëert fantastisch-surrealistische en figuratieve symbolen van mens en natuur, gecombineerd met erotische hints, ironie en humor. "Mijn kunst moet leuk en esthetisch zijn", zegt hij.
Becker, geboren in 1951, werkte eerst jarenlang als grafisch ontwerper en begon in 1994 als kunstenaar te exposeren. Beckers beeldenwereld is ook in de derde dimensie fantastisch, terwijl hij streeft naar een perfecte esthetiek. Hij wil schoonheid in de klassieke zin uitdrukken. Zijn motieven brengen herhaaldelijk de thema's mens en natuur samen, meestal in de weergave van erotische vrouwenfiguren die niet concurreren met de schoonheid van de natuur, maar er een diepe symbiose mee aangaan.
"De natuur heeft voor mij de essentie van een vrouw, inspirerend, fascinerend, indrukwekkend en vol transformaties."
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Plastische voorstelling van hoofd en schouders van de mens.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.