Schilderij "Bauhaus Trap" (1932), ingelijst
Schilderij "Bauhaus Trap" (1932), ingelijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | reproductie, Giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 73 x 53 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij "Bauhaus Trap" (1932), ingelijst
Het bekendste werk van Schlemmer: de "Bauhaus Trap" vol ambitieuze jonge mensen.
Origineel: Museum of Modern Art, New York.
Fine Art Giclée print op canvas en opgespannen op een spieraam. De linnenstructuur onderstreept het schilderijachtige effect. Ingelijst in een frame met schaduwvoeg. Beperkte oplage van 980 exemplaren. Afmeting 73 x 53 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Klantbeoordelingen
Variant frame: ingelijst
Variant frame: ingelijst
Top, vielen Dank
Variant frame: ingelijst
perfect !
Variant frame: ingelijst
Ich bin sehr zufrieden mit meiner Bestellung. Das Bild war sehr gut verpackt und kam deshalb unversehrt bei mir an. Vielen Dank!
Variant frame: ingelijst
Sehr hochwertige Qualität von Druck und Rahmen. Macht sich gut an unserer Wohnzimmerwand.
Over Oskar Schlemmer
1888-1943
Zijn project was de "Nieuwe Mens". Hij toont hem zonder expressieve expressie, als een "kunstfiguur", en benadrukt dat hij zelfs in zijn (en onze) zeer complexe tijd de ideale esthetische maatstaf van alle dingen is.
"Ik wil soorten mensen creëren en geen portretten, en ik wil de essentie van ruimte en geen interieurs," zo vatte Oskar Schlemmer de benadering van zijn kunst in een paar woorden samen. De ruimte zelf is zijn thema - en de mensen zelf. Het zou verkeerd zijn om grootstedelijke, geanonimiseerde, zelfs "vervreemde" mensen te zien in de zorgvuldig samengestelde etalagepoppen. Het is geen toeval dat ze doen denken aan archaïsche modellen, die Schlemmer eerde als de hoogste uitdrukking van de menselijke vorm.
Oskar Schlemmer werd lange tijd niet uitgebreid tentoongesteld en zelfs fundamentele academische publicaties waren moeilijk. De reden: Schlemmers erfgenamen van de tweede generatie onttrokken herhaaldelijk bruiklenen aan musea en verboden soms zelfs reproducties. Hierdoor werd de grote Bauhaus-kunstenaar een "beroemde onbekende". Terwijl individuele werken (zoals de "Bauhaus Trap") iconisch werden, verdween een ander deel van zijn oeuvre vrijwel uit het hedendaagse bewustzijn. Dit is pas onlangs veranderd.
In 2015 wijdde de Staatsgalerie in Stuttgart een wereldberoemde tentoonstelling aan Oskar Schlemmer, waarvan de catalogus - 70 jaar na zijn dood - eindelijk een uitgebreide, rijk geïllustreerde presentatie kon bieden. Hij werd ook buiten specialistische kringen opnieuw erkend als de grote meester van het modernisme, die in één adem genoemd zou moeten worden met zijn Bauhaus-collega's Kandinsky en Klee.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
> Alle exclusieve edities van Ars Mundi
Weergave van typische scènes uit het dagelijks leven in de schilderkunst, waarbij een onderscheid kan worden gemaakt tussen boeren-, burgerlijke en hoofse thema's.
Het genre bereikte zijn hoogtepunt en immense populariteit in de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw. In de 18e eeuw trad vooral in Frankrijk de hoofse en galante schilderkunst op de voorgrond, terwijl in Duitsland het burgerlijke karakter werd benadrukt.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.
Verzamelnaam voor de schilders en beeldhouwers van de 20e eeuw van wie de werken nu tot de meest erkende van onze tijd behoren, zoals Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall en anderen.