Beeld "Guernica" (1937), ingelijst

In januari 1937 vroeg de regering van de Spaanse Republiek aan Picasso, een landgenoot die al meer dan drie decennia in Parijs woonde, om een bijdrage te leveren aan het Spaanse paviljoen op de Wereldtentoonstelling die dat jaar in Parijs zou worden gehouden. Zes maanden eerder begon de Spaanse Burgeroorlog. Na enkele voorbereidende studies ging Picasso in mei eindelijk aan het werk.
In de tussentijd was er iets beslissends gebeurd: Op 30 april 1937 hadden Duitse oorlogsvliegtuigen het stadje Guernica verwoest, waarbij meer dan 1600 mensen omkwamen. Picasso koos daarom voor een compleet nieuwe aanpak: zijn bijdrage moest een monumentaal schilderij worden dat de gruwelen van de oorlog uitbeeldde in harde zwart-wit contrasten.

"Guernica", met 3,49 x 7,77 m Picasso's grootste schilderij ooit, is even relevant voor het heden als visionair. Het bombardement op Guernica mag dan de inspiratiebron zijn geweest, maar vandaag de dag heeft het schilderij een effect dat veel verder gaat dan dat. Het is een bittere voorafschaduwing van de oorlogen van de 20e eeuw en een aanklacht tegen oorlog in het algemeen. "Guernica" kreeg onmiddellijk symbolische kracht en werd op veel plaatsen tentoongesteld tot het zijn rechtmatige thuis vond in het Museum of Modern Art in New York. Volgens Picasso's instructies kwam het pas na het einde van de Franco-dictatuur naar Spanje - het staat sinds 1981 in Madrid. Picasso zelf heeft echter nooit meer voet op Spaanse bodem gezet.

Origineel: 1937, olieverf op doek, 349,3 x 776,6 cm, Museo Reina Sofía in Madrid.
5-kleuren frequentiegemoduleerde reproductie op 260g Rives handgeschept papier, gelimiteerde oplage van 1.000 exemplaren. Afmeting motief 42,2 x 92 cm (h/w). Afmetingen vel 67 x 98 cm (h/w). © laieproduccions, © Succession Picasso, Parijs 2017. Ingelijst in een zilverkleurige massief houten lijst met afgeschuind passe-partout, geglazuurd. Afmeting 72 x 120 cm (h/w).

Over Pablo Picasso

1881-1973 - Kunstenaar van de eeuw uit Spanje

"De schilderkunst is sterker dan ik; ze dwingt me te doen wat ze wil." (Pablo Picasso)

Op 12-jarige leeftijd kon hij al schilderen als Rafaël, op 20-jarige leeftijd kon geen enkele universiteitsprofessor hem nog grote inzichten in de kunst geven. Toen Pablo Picasso op de bijbelse leeftijd van 91 jaar stierf, liet hij de wereld een totaal oeuvre na van meer dan 40.000 werken - en de zekerheid de belangrijkste kunstenaar van de 20e eeuw te zijn geweest.

Pablo Ruiz Picasso (Málaga 25 oktober 1881 - Mougins 8 april 1973) besteedde zijn leven aan het zoeken naar nieuwe manieren van artistieke expressie. Hij combineerde altijd een bijna oneindige vindingrijkheid met de moed voor radicale vernieuwingen. Met een onvergelijkbare veelzijdigheid presenteert zijn werk de moderne kunst in steeds nieuwe vormen: levendig, veelzijdig en stimulerend. Toch blijft Picasso's kunst altijd representatief. Vrouwen, harlekijnen, flamencogitaren, vredesduiven en zwarte stieren: wat zijn oog ook ving - het is en blijft doordrongen van Picasso's onweerstaanbare charisma.

Bovendien blijft zijn werk inspireren, omdat het zich niet in een stijl laat persen en veelzijdig en verrassend blijft. "Weg met de stijl! Heeft God misschien een stijl? Hij schiep de gitaar, de harlekijn, de teckel, de kat, de uil, de duif. Net als ik. Olifant en walvis, dat is goed, maar olifant en eekhoorn? Een wilde mix! Hij creëerde wat niet bestond. Ik ook."

Nadat Picasso op 19-jarige leeftijd zijn eerste solotentoonstelling had gehad in Barcelona, werd hij aangetrokken tot Parijs, de kunstmetropool van rond de eeuwwisseling. Zijn ster rees snel aan de kunstenaarshemel en hij werd een gevierde ster. In het begin was er de Blauwe en Roze Periode. Daarna ontwikkelde hij samen met Georges Braque een nieuwe revolutionaire kunst, het kubisme, vanuit de kunst van primitieve volkeren. In de jaren 20 werden zijn motieven monumentaal en classicistisch. Vervolgens werd ook het contact met de surrealisten voelbaar in zijn werk. Zijn artistieke hoogtepunt bereikte hij vervolgens met de muurschildering Guernica, die ontstond onder de indruk van de Spaanse Burgeroorlog. Na de Tweede Wereldoorlog trok hij zich terug in Zuid-Frankrijk en legde zich vooral toe op lithografie en keramiek.

Zijn beeldende uitvindingen zijn altijd een spiegel geweest van zijn eigen leven. Zijn levensgezellen en zijn kinderen alsmede het stierenvechten, waarvan hij een levenslange liefhebber was, zijn de belangrijkste thema's in zijn monumentale oeuvre. Picasso portretteerde zichzelf in talrijke variaties, maar ook historische schilders als Degas, Manet of Toulouse-Lautrec aan de schildersezel.

Pablo Ruiz Picasso liet zich inspireren door elk materiaal en elke techniek om nieuwe kunstwerken te creëren: waskrijt, olieverf op doek, zijde, sculpturen, keramiek - de veelzijdigheid van de grote Spanjaard was overweldigend.

Picasso's collega-kunstenaar Max Ernst zei ooit: "Niemand kan met hem concurreren, hij is het genie." Dit oordeel van de grote surrealist onderstreept de unieke positie die Picasso inneemt in de geschiedenis van de 20e-eeuwse kunst.

De veiling van de nalatenschap van Picasso's jarenlange partner Dora Maar was het grote Parijse evenement van het einde van de eeuw. De collectie, die haar weerga niet kent, bracht topprijzen op. De vraag naar Picasso's tekeningen was bijzonder groot en overtrof ruimschoots de schattingen. Dora Maar zei ooit over Picasso: "Als de vrouwen in zijn leven veranderen, verandert al het andere ook, het huis, de favoriete dichter, de vriendenkring, de stijl." Gedurende zijn hele leven zocht hij steeds nieuwe manieren van expressie door middel van een grote verscheidenheid aan artistieke middelen.

Ook nu nog trekken hoogwaardige tentoonstellingen over de hele wereld recordaantallen bezoekers, wat getuigt van zijn ononderbroken populariteit.

Lees meer Minimaliseer

Verzamelnaam voor de schilders en beeldhouwers van de 20e eeuw van wie de werken nu tot de meest erkende van onze tijd behoren, zoals Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall en anderen.

Aanbevelingen