Bild "Guernica" (1937), inramad
Bild "Guernica" (1937), inramad
Snabb information
begränsad, 1 000 exemplar | reproduktion på handgjort papper | inramad | passe-partout | glaserad | storlek 72 x 120 cm (h/v)
inkl. moms plus Frakt
Versandfertig inom 99 dagar, leveranstid ca 2 veckor
Detaljerad beskrivning
Bild "Guernica" (1937), inramad
I januari 1937 bad den spanska republikens regering Picasso, en landsman som hade bott i Paris i mer än tre decennier, att bidra till den spanska paviljongen på världsutställningen som skulle hållas i Paris det året. Sex månader tidigare hade det spanska inbördeskriget brutit ut. Efter några förberedande studier började Picasso äntligen arbeta i maj.
Under tiden hade något avgörande hänt: Den 30 april 1937 hade tyska stridsflygplan förstört den lilla staden Guernica och dödat mer än 1600 människor. Picasso valde därför ett helt nytt tillvägagångssätt: hans bidrag skulle bli en monumental målning som skildrade krigets fasor i hårda svartvita kontraster.
"Guernica", med måtten 3,49 x 7,77 m Picassos största målning någonsin, är lika relevant för nutiden som den är visionär. Bombningen av Guernica kan ha varit inspirationen, men idag har bilden en effekt långt bortom det. Den är en bitter föraning om 1900-talets krig och en anklagelse mot krig i allmänhet. "Guernica" fick en omedelbar symbolisk kraft och ställdes ut på många platser tills den fick sin rätta hemvist på Museum of Modern Art i New York. Till Spanien kom den enligt Picassos instruktioner först efter Franco-diktaturens slut - sedan 1981 finns den i Madrid. Picasso själv satte dock aldrig sin fot på spansk mark igen.
Original: 1937, olja på duk, 349,3 x 776,6 cm, Museo Reina Sofía i Madrid.
Frekvensmodulerad reproduktion i 5 färger på 260 g Rives handgjort papper, begränsad upplaga på 1 000 exemplar. Motivets storlek 42,2 x 92 cm (h/v). Arkstorlek 67 x 98 cm (h/v). © laieproduccions, © Succession Picasso, Paris 2017. Inramad i en silverfärgad ram av massivt trä med fasettslipat passepartout, glaserad. Storlek 72 x 120 cm (h/v).
Om Pablo Picasso
1881-1973 - århundradets konstnär från Spanien
"Måleriet är starkare än jag, det tvingar mig att göra vad det vill." (Pablo Picasso)
Redan vid 12 års ålder kunde han måla som Rafael; när han var 20 kunde ingen universitetsprofessor ge honom några större insikter i konst. När Pablo Picasso dog vid den bibliska åldern av 91 år lämnade han efter sig ett konstnärskap på över 40 000 verk - och vissheten om att han var 1900-talets viktigaste konstnär.
Pablo Ruiz Picasso (25 okt. 1881 Malaga - 8 april 1973 Mougins) ägnade sitt liv åt att söka efter nya konstnärliga uttrycksmedel. Han kombinerade alltid en oändlig uppfinningsrikedom med modet att göra radikala innovationer. Med en oöverträffad mångsidighet presenterar hans verk den moderna konsten i ständigt nya skepnader: livlig, mångfacetterad och stimulerande. Picassos konst är alltid figurativ: kvinnor, harlekiner, flamencogitarrer, fredsduvor och svarta tjurar: Vad än hans öga fångade - det är och förblir genomsyrat av Picassos oemotståndliga karisma.
Dessutom upphör hans verk aldrig att förvåna, eftersom de inte kan kategoriseras i en enda stil utan förblir mångsidiga och överraskande. "Ner med stilen! Har Gud kanske en stil? Han skapade gitarren, harlekinen, taxen, katten, ugglan, duvan. Precis som jag. Elefant och val, det är okej, men elefant och ekorre? En vild blandning! Han skapade det som inte fanns. Jag också."
Efter att Picasso haft sin första separatutställning i Barcelona vid 19 års ålder drogs han till sekelskiftets konstmetropol Paris. Hans stjärna steg snabbt på den konstnärliga himlen och han blev en firad stjärna. Han började med de blå och rosa perioderna. Sedan utvecklade han tillsammans med Georges Braque en ny revolutionerande konst, kubismen, ur de primitiva folkens konst. På 1920-talet blev hans motiv monumentala och klassicerande. Senare kom även hans kontakt med surrealisterna att märkas i hans verk. Han nådde sin konstnärliga höjdpunkt med muralmålningen Guernica, som skapades under påverkan av det spanska inbördeskriget. Efter andra världskriget drog han sig tillbaka till södra Frankrike och fokuserade på litografi och keramik.
Hans bildskapande är alltid en återspegling av hans eget liv. Hans livskamrater och hans barn, liksom tjurfäktning, som han hade en livslång passion för, är de viktigaste temana i hans monumentala konstnärskap. Picasso porträtterade sig själv i många variationer, men även historiska målare som Degas, Manet och Toulouse-Lautrec vid staffliet.
Pablo Ruiz Picasso inspirerades av alla material och tekniker för att skapa nya konstverk: Vaxkrita, olja på duk, siden, skulpturer, keramik - den store spanjorens mångsidighet var överväldigande.
Picassos konstnärskollega Max Ernst sa en gång: "... Ingen kan tävla med honom, han är geniet." Detta omdöme från den store surrealisten understryker Picassos unika ställning i 1900-talets konsthistoria.
Auktionen av dödsboet efter Picassos mångåriga partner, Dora Maar, var den största parisiska auktionshändelsen i slutet av århundradet. Samlingen, som är oöverträffad, uppnådde toppriser. Efterfrågan på Picassos teckningar var särskilt stor och översteg vida uppskattningarna. Dora Maar sade en gång om Picasso: "När kvinnorna i hans liv förändras, förändras också allt annat - hans hus, hans favoritpoet, hans vänskapskrets, hans stil." Under hela sitt liv sökte han ständigt nya sätt att uttrycka sig med hjälp av en mängd olika konstnärliga medel.
Än idag lockar högklassiga utställningar runt om i världen rekordmånga besökare, vilket vittnar om hans oavbrutna popularitet.
Samlingsbegrepp för 1900-talets målare och skulptörer, såsom Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall m.fl. vars verk är de mest erkända i vår tid.