Billede "Guernica" (1937), indrammet

I januar 1937 bad regeringen i den spanske republik Picasso, en landsmand, der havde boet i Paris i mere end tre årtier, om at bidrage til den spanske pavillon på verdensudstillingen, der skulle afholdes i Paris det år. Seks måneder tidligere var den spanske borgerkrig begyndt. Efter nogle indledende studier gik Picasso endelig i gang med arbejdet i maj.
I mellemtiden var der sket noget afgørende: Den 30. april 1937 havde tyske krigsfly ødelagt den lille by Guernica og dræbt mere end 1600 mennesker. Picasso valgte derfor en helt ny tilgang: Hans bidrag skulle være et monumentalt maleri, der skildrede krigens rædsler i barske sort-hvide kontraster.

"Guernica", med sine 3,49 x 7,77 m Picassos største maleri nogensinde, er lige så relevant for nutiden, som det er visionært. Bombningen af Guernica kan have været inspirationen, men i dag har billedet en effekt langt ud over det. Det er et bittert forvarsel om krigene i det 20. århundrede og en anklage mod krig i almindelighed. "Guernica" fik øjeblikkelig symbolsk kraft og blev udstillet mange steder, indtil det fandt sit retmæssige hjem på Museum of Modern Art i New York. Efter Picassos anvisninger kom det først til Spanien efter Franco-diktaturets afslutning - det har stået i Madrid siden 1981. Picasso selv satte dog aldrig sine ben på spansk jord igen.

Original: 1937, olie på lærred, 349,3 x 776,6 cm, Museo Reina Sofía i Madrid.
5-farvet frekvensmoduleret reproduktion på 260 g Rives håndlavet papir, begrænset oplag på 1.000 eksemplarer. Motivstørrelse 42,2 x 92 cm (h/w). Arkstørrelse 67 x 98 cm (h/w). © laieproduccions, © Succession Picasso, Paris 2017. Indrammet i en sølvfarvet massiv træramme med skråtskåret passepartout, glaseret. Størrelse 72 x 120 cm (h/w).

Om og Pablo Picasso

1881-1973 - århundredets kunstner fra Spanien

"Maleriet er stærkere end mig; det tvinger mig til at gøre, hvad det vil." (Pablo Picasso)

Allerede som 12-årig kunne han male som Raphael, og da han var 20 år, kunne ingen universitetsprofessor give ham nogen større indsigt i kunsten. Da Pablo Picasso døde i en bibelsk alder af 91 år, efterlod han verden et oeuvre på over 40.000 værker - og visheden om, at han var den vigtigste kunstner i det 20. århundrede.

Pablo Ruiz Picasso (25. oktober 1881 Malaga - 8. april 1973 Mougins) brugte sit liv på at søge efter nye kunstneriske udtryksformer. Han kombinerede altid endeløs opfindsomhed med modet til at foretage radikale innovationer. Med en uovertruffen alsidighed præsenterer hans arbejde den moderne kunst i stadig nye skikkelser: livlig, mangesidet og stimulerende. Picassos kunst er altid figurativ: kvinder, harlekiner, flamencoguitarer, fredsduer og sorte tyre: Uanset hvad hans øje fangede - det er og forbliver gennemsyret af Picassos uimodståelige karisma.

Desuden er hans arbejde altid inspirerende, da det ikke kan sættes i bås i én stil, men forbliver alsidigt og overraskende. "Ned med stilen! Har Gud måske en stil? Han skabte guitaren, harlekinen, gravhunden, katten, uglen og duen. Ligesom mig. Elefant og hval, det er okay, men elefant og egern? En vild blanding! Han skabte det, der ikke fandtes. Også mig."

Efter at Picasso havde haft sin første soloudstilling i Barcelona som 19-årig, blev han tiltrukket af århundredskiftets kunstmetropol, Paris. Hans stjerne steg hurtigt på det kunstneriske firmament, og han blev en feteret stjerne. Han begyndte med de blå og lyserøde perioder. Derefter udviklede han sammen med Georges Braque en ny revolutionerende kunst, kubismen, ud fra de primitive folkeslags kunst. I 1920'erne blev hans motiver monumentale og klassicerende. Efterfølgende kom hans kontakt med surrealisterne også til udtryk i hans værker. Han nåede sit kunstneriske højdepunkt med vægmaleriet Guernica, som blev skabt under indflydelse af den spanske borgerkrig. Efter Anden Verdenskrig trak han sig tilbage til Sydfrankrig og fokuserede især på litografi og keramik.

Hans maleriske opfindelser er altid en afspejling af hans eget liv. Hans livsledsagere og hans børn samt tyrefægtning, som han var passioneret omkring hele sit liv, er hovedtemaerne i hans monumentale værk. Picasso portrætterede sig selv i mange variationer, men også historiske malere som Degas, Manet og Toulouse-Lautrec ved staffeliet.

Pablo Ruiz Picasso blev inspireret af ethvert materiale og enhver teknik til at skabe nye kunstværker: Vokskridt, olie på lærred, silke, skulpturer, keramik - den store spaniers alsidighed var overvældende.

Picassos kunstnerkollega Max Ernst sagde engang: "... Ingen kan konkurrere med ham, han er et geni." Denne dom fra den store surrealist understreger Picassos unikke status i det 20. århundredes kunsthistorie.

Auktionen over boet efter Picassos mangeårige partner Dora Maar var den største parisiske auktionsbegivenhed i slutningen af århundredet. Den uovertrufne samling opnåede toppriser. Efterspørgslen på Picassos tegninger var særlig stor og oversteg langt vurderingerne. Dora Maar sagde engang om Picasso: "Når kvinderne i hans liv ændrer sig, ændrer alt andet sig også - hans hus, hans yndlingsdigter, hans vennekreds, hans stil." Gennem hele sit liv søgte han konstant nye måder at udtrykke sig på ved hjælp af en bred vifte af kunstneriske midler.

Selv i dag tiltrækker udstillinger af høj kaliber rundt om i verden rekordmange besøgende, hvilket vidner om hans ubrudte popularitet.

Læs mere Minimér

Samlebetegnelse for malere og skulptører fra det 20. århundrede, som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall og andre, hvis værker er de mest anerkendte i vores tid.

Anbefalinger