Schilderij „La Salute (Venise)“ (1906), versie met witte en gouden lijst
Schilderij „La Salute (Venise)“ (1906), versie met witte en gouden lijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerde oplage van 980 exemplaren | genummerd | certificaat | reproductie, Giclée-print op canvas | op spanraam | ingelijst | afmetingen ca. 68 x 84 cm (h/b)
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij „La Salute (Venise)“ (1906), versie met witte en gouden lijst
Met levendige kleuren en glinsterend licht weet Paul Signac de onmiskenbare sfeer van Venetië vast te leggen. Centraal in de compositie rijst de beroemde basiliek van Santa Maria della Salute op, waarvan het silhouet uit de nevel van de lagune lijkt tevoorschijn te komen. Gele zeilboten geven structuur aan het tafereel en voegen levendige accenten toe aan het glinsterende wateroppervlak.
Als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het neo-impressionisme ontwikkelde Signac een schildertechniek waarbij zuivere kleuren naast elkaar worden geplaatst en pas in het oog van de toeschouwer samensmelten tot een stralend totaalbeeld. Dit zorgt voor een buitengewone helderheid die water, licht en architectuur omzet in een harmonieus kleurenspel.
La Salute (Venise) behoort tot de meest indrukwekkende afbeeldingen van Venetië die de kunstenaar heeft gemaakt. Het werk combineert op meesterlijke wijze de poëtische schoonheid van de lagune-stad met Signacs baanbrekende kleurentheorie, waardoor de moderne picturale visie van het neo-impressionisme op unieke wijze tastbaar wordt.
L'œuvre originale a été exposée pour la dernière fois au public en 1913 et a été vendue aux enchères chez Koller le 26 juin 2026 pour 4 164 500 CHF.
Origineel: 1906, olieverf op doek, 73 x 92 cm, privécollectie.
Editie gebaseerd op het origineel, vervaardigd met behulp van het Fine Art Giclée-proces, rechtstreeks overgebracht op kunstenaarsdoek en opgespannen op een spanraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakte, wit- en goudkleurige massief houten lijst. Afmetingen ca. 68 x 84 cm (h/b). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Klantbeoordelingen
Variant frame: Inlijsten 1
Ein großartiges Bild, welches wir jeden Morgen beim Aufwachen betrachten können. Ganz tolle Farben und die Punkte sind so gut erkennbar.
Übrigens kam die Lieferung umgehend.
Vielen Dank.
Over Paul Signac
1863-1935
Paul Signac is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het neo-impressionisme. Samen met Georges Seurat ontwikkelde hij de techniek van het pointillisme, waarbij talloze kleine kleurstipjes samensmelten tot stralende composities. Door het weloverwogen gebruik van contrasterende en bij elkaar passende primaire kleuren, en een grondige kennis van de optica en de fysiologie van de waarneming, creëerde hij meesterwerken waarvan de uitstraling nauwelijks te evenaren is.
Signacs schilderijen worden gekenmerkt door een buitengewone overvloed aan licht en een harmonieus kleurgebruik, waardoor landschappen, havens en kusttaferelen worden omgetoverd tot poëtische beeldwerelden. Zijn werk combineert wetenschappelijke kleurentheorie met artistieke gevoeligheid en biedt de toeschouwer een visie van rust, helderheid en mediterrane joie de vivre.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
> Alle exclusieve edities van Ars Mundi
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.
De stijl van het impressionisme, die rond 1870 in de Franse schilderkunst opkwam, dankt zijn naam aan het landschapsschilderij "Impression, soleil levant" van Claude Monet. Na aanvankelijk te zijn afgewezen, begon het aan een ware triomftocht.
Schilders als Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir en anderen creëerden motieven uit het dagelijks leven en stads- en landschapstaferelen in een helder, natuurlijk licht.
Het impressionisme kan worden gezien als een reactie op de schilderkunst van de academies. De nadruk lag niet op de inhoud met een volgens vaste regels ontworpen picturale compositie, maar op het object zoals het op dat moment verscheen, in een vaak willekeurig detail. De werkelijkheid werd gezien in al haar verscheidenheid aan kleuren in natuurlijk licht. Het schilderen in de open lucht verving het schilderen in het atelier.
Het verhelderen van het palet en het opheffen van vaste contouren ging gepaard met een nieuwe benadering van kleur. In veel gevallen werden de kleuren niet meer op het palet gemengd, maar zodanig naast elkaar op het doek geplaatst dat de uiteindelijke indruk pas in het oog van de toeschouwer, op enige afstand, tevoorschijn kwam. In het "pointillisme" (met schilders als Georges Seurat en Paul Signac) werd dit principe vervolgens tot in het extreme doorgevoerd.
Buiten Frankrijk kreeg het impressionisme vorm in de werken van schilders als Max Slevogt, Max Liebermann en Lovis Corinth in Duitsland en ook door James A.M. Whistler in de Verenigde Staten.
In de beeldhouwkunst kwam het impressionisme slechts in beperkte mate tot uiting. In de werken van Auguste Rodin, die als een van de belangrijkste vertegenwoordigers wordt beschouwd, is een ontbinding van oppervlakken zichtbaar, waarbij het spel van licht en schaduw deel uitmaakt van de artistieke prestatie. Ook Degas en Renoir maakten sculpturen.