Tuinbeeld "Meisje met fluit", brons

Het beeldhouwwerk van Pawel Andryszewski is rijk gedetailleerd en zeer realistisch, wat ook tot uiting komt in de serie werken van musicerende kinderen. Het meisje is zeer geconcentreerd en ontlokt toch rustig een melodietje aan het instrument. Uitgave in brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld en gepatineerd. Beperkte oplage van 150 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 71 x 30 x 40 cm (h/w/d). Gewicht ca. 21,5 kg.

Over Pawel Andryszewski

Pawel Andryszewski werd geboren in Poznan in 1964 en bezocht de plaatselijke middelbare school voor schone kunsten van 1978 tot 1984. Daarna studeerde hij schilderen, grafiek en beeldhouwen aan de kunstacademie van Poznan van 1984 tot 1990. Al als jonge student en voordat hij afstudeerde met een graad in beeldhouwen en kleine sculpturale vormen, won Andryszewski zijn eerste prijzen. Sinds 1992 werkt hij als freelance kunstenaar.

Andryszewski heeft de brede artistieke waaier behouden die al op jonge leeftijd duidelijk werd op de kunstacademie. Hij is even actief op het gebied van tekenen, schilderen en beeldhouwen en werkt steeds meer met brons als materiaal. Zijn sculpturale werk wordt gekenmerkt door een bijna zeer realistische precisie.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen