Miniatuur porseleinen beeld "Engel van de Sixtijnse Madonna", ingelijst
Miniatuur porseleinen beeld "Engel van de Sixtijnse Madonna", ingelijst
Korte info
handgemaakt | porselein | biedermeier lijst | passe-partout | geglazuurd | formaat 9,5 x 11 cm
Gedetailleerde beschrijving
Miniatuur porseleinen beeld "Engel van de Sixtijnse Madonna", ingelijst
De mooiste afbeeldingen van engelen in de kunstgeschiedenis als een unieke culturele galerij: Het miniatuurportret werd met de hand overgebracht op fijn Thüringer porselein en twee keer gebakken. De porseleinen afbeelding is gemonteerd op een gouden passe-partout, sfeervol ingelijst in een handgemaakte Biedermeier lijst en stofdicht geglazuurd. Afmetingen 9,5 x 11 cm.
Klantbeoordelingen
ein wunderschönes Kleinbild mit phantastischer Ausstrahlung.
sehr schön
Over Raffaelo Santi
Raffaello Santi werd waarschijnlijk rond 1483 geboren in Urbino. Hij kreeg zijn eerste opleiding van zijn vader, een doorsnee schilder uit zijn geboortestad. Hij was korte tijd leerling van Perugino in Perugia, voordat hij in 1504 naar Florence verhuisde en uiteindelijk in 1508 naar Rome. Vanaf 1511 werkte hij als bouwmanager van de Sint-Pietersbasiliek en conservator van oude monumenten. Zijn begrafenis in het Pantheon na zijn dood (1520) getuigt van de grote waardering die zijn tijdgenoten voor hem hadden.
Rafaëls Florentijnse jaren waren vormend voor hem, waarin hij vooral de kunst van da Vinci en Michelangelo bestudeerde en wist te integreren in zijn eigen stijl. Talloze naaktstudies getuigen van zijn inspanningen om de menselijke anatomie te perfectioneren. Daarna kon hij zijn volledige talent tonen in de decoratie van de staatsievertrekken van het Vaticaan. De muur- en plafondschilderingen van de Stanza della Signatura, met hun afbeeldingen van theologie, filosofie, poëzie en recht, werden een synthese van antieke gedachten en christelijke religie, een sleutelwerk in de Europese cultuurgeschiedenis.
Naast het Vaticaan was Agostino Chigi Rafaëls grootste particuliere opdrachtgever. De kunstenaar nam de decoratie van de familiekapel en de Villa Farnesina op zich.
Rafaël zocht naar een eenheid tussen schilderkunst en architectuur. Een klein aantal figuren, de illusie van diepte en nieuwe kleurcontrasten werden een bindend model voor toekomstige generaties schilders. Het monumentale altaarstuk van de "Sixtijnse Madonna", geschilderd rond 1514, is van centraal belang. Naast de madonna's en religieuze schilderijen werden er ook portretten gemaakt, die door hun representatieve uiterlijk het officiële type portret werden.
Keramisch product gemaakt van kaolien, kwarts en veldspaat.
Porselein wordt gevormd door draaien of persen. Figuratieve voorstellingen worden gegoten. Ingewikkelde vormen moeten in stukken worden gegoten en vervolgens worden "aangebracht". Na het gieten worden de stukken gedroogd en "gebakken" bij ongeveer 900 graden Celsius. Vervolgens wordt het glazuur aangebracht en gebakken bij temperaturen tussen 1240 en 1445 graden Celsius. In de vooraanstaande fabrieken wordt het porselein met de hand beschilderd, waarbij elke kleur afzonderlijk en met inachtneming van nauwe temperatuurtoleranties moet worden gebakken.
Het porselein werd uitgevonden in China en raakte in de 16e eeuw wijdverbreid in Europa. De eerste Europese porseleinfabriek werd in 1710 in Meissen opgericht.
Andere bekende Europese porseleinfabrieken zijn Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen en Worcester. De porseleinmerken waarmee de afzonderlijke fabrieken hun producten etiketteren, dienen om hun herkomst te identificeren.
Renaissance = wedergeboorte. Aanduiding van de kunst vanaf ongeveer 1350 tot de 16e eeuw.
Vanuit Florence ontwikkelde zich tegen het einde van de 14e eeuw een geesteshouding die, achteraf gezien, als een wedergeboorte van de klassieke idealen van de Griekse en Romeinse oudheid kan worden beschouwd. In de loop van de 15e en 16e eeuw verspreidde de Renaissance zich eerst over Italië en vervolgens over heel West-Europa en bepaalde alle artistieke uitingen. Volgens het humanistische uitgangspunt om de mens in het centrum van alle gedachten te plaatsen, creëerden briljante kunstenaars als Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafaël, Dürer, Holbein, Cranach en Fouquet hun onsterfelijke werken.
In de literatuur kende de Renaissance haar hoogtepunt met de werken van William Shakespeare.
Tegen het einde van de 16e eeuw moest de Renaissance wijken voor de weelde van de barok, voordat haar ideeën een wedergeboorte beleefden in het classicisme van de 18e eeuw.