Miniature porcelænsbillede "Angel of the Sistine Madonna", indrammet
Miniature porcelænsbillede "Angel of the Sistine Madonna", indrammet
Kort info
håndlavet | porcelæn | Biedermeier-ramme | passepartout | glaseret | størrelse 9,5 x 11 cm
Detaljeret beskrivelse
Miniature porcelænsbillede "Angel of the Sistine Madonna", indrammet
Kunsthistoriens smukkeste afbildninger af engle som et unikt kulturelt galleri: Miniatureportrættet blev overført til fint Thüringer porcelæn i hånden og brændt to gange. Porcelænsbilledet er monteret på et gyldent passepartout, stemningsfuldt indrammet i en håndlavet Biedermeier-ramme og støvtæt glaseret. Størrelse 9,5 x 11 cm.
Kundeanmeldelser
ein wunderschönes Kleinbild mit phantastischer Ausstrahlung.
sehr schön
Om og Raffaelo Santi
Raffaello Santi blev sandsynligvis født i Urbino omkring 1483. Han fik sin første uddannelse af sin far, som var en gennemsnitlig maler fra sin hjemby. Han var elev af Perugino i Perugia i en kort periode, før han flyttede til Firenze i 1504 og endelig til Rom i 1508. Fra 1511 og frem arbejdede han som byggeleder af Peterskirken og konservator af antikke monumenter. Hans begravelse i Pantheon efter hans død (1520) vidner om den store agtelse, som hans samtid havde for ham.
Rafaels florentinske år var formative for ham, hvor han studerede især da Vincis og Michelangelos kunst og var i stand til at integrere dem i sin egen stil. Talrige nøgenstudier vidner om hans stræben efter at perfektionere den menneskelige anatomi. Han var derefter i stand til at demonstrere sit fulde talent i udsmykningen af Vatikanets statsrum. Væg- og loftsmalerierne i Stanza della Signatura, med deres skildringer af teologi, filosofi, poesi og lov, blev en syntese af antikke tanker og kristen religion, et nøgleværk i europæisk kulturhistorie.
Bortset fra Vatikanet var Agostino Chigi Rafaels største private kunde. Kunstneren påtog sig udsmykningen af familiens kapel og Villa Farnesina.
Raphael forsøgte at skabe en enhed mellem maleri og arkitektur. Et lille antal figurer, illusionen af dybde og nye farvekontraster blev en bindende model for fremtidige generationer af malere. Den monumentale altertavle "Den sixtinske Madonna", malet omkring 1514, er af central betydning. Ud over madonnaerne og de religiøse malerier blev der også skabt portrætter, som blev den officielle portrættype på grund af deres repræsentative udseende.
Keramisk produkt fremstillet af kaolin, kvarts og feldspat.
Porcelæn formes ved drejning eller presning. Figurative fremstillinger støbes. Komplekse forme skal støbes i sektioner og derefter "påføres". Efter støbningen tørres stykkerne og "brændes" ved ca. 900 °C. Derefter påføres glasuren og brændes ved temperaturer mellem 1.240 °C og 1.445 °C. I større fabrikker males porcelænet i hånden med hver farve for sig og skal brændes i overensstemmelse med snævre temperaturtolerancer.
Porcelænet blev opfundet i Kina og blev udbredt i Europa i det 16. århundrede. Den første europæiske porcelænsfabrik blev grundlagt i Meissen i 1710.
Andre berømte europæiske porcelænsfabrikker er Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen, Worcester. De enkelte fabrikker mærker deres produkter med de porcelænsmærker, der tjener til at identificere deres oprindelse.
(Genfødsel). Betegnelse for kunst fra ca. 1350 til det 16. århundrede.
En sindstilstand, der udviklede sig i Firenze i slutningen af det 14. århundrede, og som retrospektivt blev klassificeret som en genfødsel af de klassiske idealer fra den græske og romerske oldtid. I løbet af det 15. og 16. århundrede spredte renæssancen sig først over Italien og derefter over hele Vesteuropa og bestemte hele den kunstneriske skabelse. Så geniale kunstnere som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach og Fouquet skabte deres udødelige værker ved at følge de humanistiske præmisser og sætte mennesket i centrum for al tænkning.
Renæssancen oplevede sin storhedstid i litteraturen gennem William Shakespeares dramatiske værker og digte.
I slutningen af det 16. århundrede måtte renæssancen vige pladsen for barokkens luksus, før dens ideer fik deres genfødsel i det 18. århundredes klassicisme.