Sculptuur "Grote Tattoo" (1982), reductie in donker brons
Sculptuur "Grote Tattoo" (1982), reductie in donker brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 49 exemplaren | genummerd | gesigneerd | keurmerk van gieterij | certificaat | brons | geciseleerd | gepolijst | gepatineerd | verkleind | afmetingen 24,5 x 10 x 11,5 cm (h/w/d) | gewicht ca. 3,2 kg
Levertijd: Direct beschikbaar
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Grote Tattoo" (1982), reductie in donker brons
Rainer Kriester (1935-2002) is een van de belangrijkste Duitse beeldhouwers van het einde van de 20e eeuw. Hij brak internationaal door in de jaren 1980 met het creëren van talloze "hoofdtekens", waaronder monumentale figuren in brons, hout en steen. Het zijn geen maskers, maar eerder individuele hoofden, gegraveerd met de sporen van het geleefde en ervaren leven.
De wens van de kunstenaar was om verkleinde versies van zijn grootschalige werken in brons te produceren. Als ars mundi Exclusive Edition hebben we nu een genummerde en gesigneerde speciale editie van 49 exemplaren gemaakt, elk in donker of licht gepatineerd brons.
Origineel: 1982, essenhout, 195 x 60 x 95 cm, WVZ 230, privébezit van de familie Kriester.
Fijne bronzen sculptuur, gegoten volgens het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, gepolijst en donker gepatineerd. Rechtstreeks van het origineel gegoten en verkleind. Gelimiteerde oplage van 49 exemplaren, individueel genummerd, gesigneerd en voorzien van het stempel van de gieterij. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen 24,5 x 10 x 11,5 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,2 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Rainer Kriester
1935-2002
"Ik ben van nature een realist, maar ik werk niet realistisch. Ik ben geen abstractionist, maar ik zoek abstractie." Zo vatte Rainer Kriester zijn werk samen.
Kriester is een van de belangrijkste Duitse beeldhouwers van het einde van de 20e eeuw.
Na een jaar in de gevangenis wegens "staatsvijandige uitspraken" vluchtte Kriester, een student medicijnen, van de DDR naar West-Berlijn en begon in 1961 schilderkunst te studeren aan de Berlijnse Kunstacademie. In 1970 begon hij intensief te werken aan de beeldhouwkunst.
Zijn internationale doorbraak kwam in de jaren 1980, toen hij steeds meer verhuisde naar Vendone in Ligurië. Dit is ook de plek waar hij veel van zijn "hoofdborden" maakte, waarvan sommige monumentale figuren zijn gemaakt van brons, hout en steen. Het zijn geen maskers, maar sterk geïndividualiseerde hoofden, gegraveerd met de sporen van een geleefd en ervaren leven.
"Zoals Wieland Schmied, kunsthistoricus en oud-voorzitter van de Beierse Academie voor Schone Kunsten, het formuleert, "vibreert het opwindende leven nog steeds onder de huid van zijn sculpturen".
De meest prominente versie is het 1,50 meter hoge "White Head Sign" uit 1984-1987, dat samen met werken van Chillida en Lüpertz deel uitmaakt van de belangrijke beeldencollectie van de Bondskanselarij.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
> Alle exclusieve edities van Ars Mundi
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.