Sculptuur "De Muzen Melpomene", brons
Sculptuur "De Muzen Melpomene", brons
Korte info
gelimiteerd, 75 exemplaren | genummerd | gesigneerd | certificaat | brons | gepatineerd | gepolijst | afmetingen 46 x 16 x 14,5 cm (h/w/d) | gewicht 10 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "De Muzen Melpomene", brons
De werken van de Belgische Renaat Ramon worden gekenmerkt door hun grote objectiviteit. Geometrische structuren, heldere lijnen en een monochroom kleurenschema zijn vaak terugkerende kenmerken van zijn sculpturen. Ondanks al hun rationele soberheid stralen ze ook iets rustgevends en harmonieus uit.
De Melpomene, die oorspronkelijk in de Griekse mythologie voorkomt als de muze van muziek, zang en dans en later als de muze van de tragedie, wordt door Renaat Ramon met bijna mathematische precisie getransformeerd tot een fascinerend futuristisch wezen.
Fijne bronzen sculptuur, gepatineerd en gepolijst. Met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Gelimiteerde oplage van 75 exemplaren, genummerd en gesigneerd, met certificaat. Afmetingen 46 x 16 x 14,5 cm (h/w/d). Gewicht 10 kg.
Over Renaat Ramon
De Belgische Renaat Ramon is een echt multitalent wiens oeuvre sculpturen, schilderijen en grafiek omvat, maar ook installaties en futuristische meubelontwerpen, teksten en gedichten. Het basisidee van constructivisme en minimalisme loopt als een rode draad door al zijn werken.
Hij hanteert ook een zeer logische en rationele benadering voor het ontwerp van zijn sculpturen. Hij keert zich bewust af van de natuurlijke vormen van zijn motieven en leidt de sculpturen naar zuiverheid en harmonie door middel van een heldere en geometrische vormentaal.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Plastische voorstelling van hoofd en schouders van de mens.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.