Sculptuur "Devotie", brons
Sculptuur "Devotie", brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 49 exemplaren | genummerd | gesigneerd | gieterij keurmerk | certificaat | brons | geciseleerd | gepolijst | gepatineerd | afmetingen 59 x 13 x 10 cm (h/w/d) | gewicht ca. 7,3 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Devotie", brons
Bij het ontwerpen van zijn sculpturen richt Richard Senoner zich sterk op de werkelijke vormen van het menselijk lichaam: "Mijn werken worden gekenmerkt door een gedetailleerde en precieze uitwerking", aldus de kunstenaar. Toch zijn zijn naakten geenszins idealiserend. Senoner beeldt niet de ideaaltypische vrouw af, maar de "echte" vrouw, wiens onvervalste schoonheid heel natuurlijk en dus heel levendig overkomt. Beeldhouwwerk in brons, gegoten in het verloren-was-proces, met de hand geciseleerd, gepolijst en gepatineerd. Rechtstreeks gegoten naar het origineel. Beperkte oplage van 49 exemplaren, genummerd, gesigneerd en gestempeld met het stempel van de gieterij. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen 59 x 13 x 10 cm (h/w/d). Gewicht ca. 7,3 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Over Richard Senoner
De Zuid-Tiroolse beeldhouwer Richard Senoner heeft naakten tot het middelpunt van zijn werk gemaakt en heeft in meer dan 15 jaar de weergave van vrouwenlichamen geperfectioneerd. Zijn houten sculpturen tonen vrouwen in verschillende sensuele poses. "Het naakt - het klassieke motief in de kunst bij uitstek - geeft mij in mijn werk als beeldhouwer de grootst mogelijke ruimte om zeggingskracht, esthetiek en harmonie in de beeldhouwkunst te vertalen. Mijn voornaamste zorg is de mens in verschillende thematische aspecten uit te beelden", zegt hij.
Bij de vormgeving van zijn figuren richt Senoner zich sterk op de reële vormen van de menselijke lichaamsbouw: "Een gedetailleerde en precieze uitwerking kenmerkt mijn werken", aldus de kunstenaar. Naast vrouwelijke naakten bevat Senoners portfolio ook andere motieven, vooral uit de sacrale kunst.
Senoner gebruikt voornamelijk het hout van de linde voor zijn naaktsculpturen, die tot 70 cm hoog worden. Om de fijne nerf van het hout goed tot zijn recht te laten komen en de beelden hun natuurlijke uitstraling niet te laten verliezen, gebruikt hij helemaal geen verf of glazuur. De perfecte vormgeving in combinatie met het natuurlijke materiaal is wat de werken van Senoner zo indrukwekkend maakt.
Richard Senoner werd geboren in 1967 en groeide op in Ortisei in Val Gardena. Met een beeldhouwer als vader werd de artistieke bewerking van hout hem met de paplepel ingegoten. Richard Senoner ging ook in de leer bij zijn vader en in 1989 voltooide hij zijn masteropleiding. Senoner is sinds 1990 freelance kunstenaar en werkt sinds 2014 samen met de Meisel Gallery in New York.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.