Sculptuur "Reflectie I", gegoten metallic look
Sculptuur "Reflectie I", gegoten metallic look
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 99 exemplaren | genummerd | gesigneerd | met waarmerk | certificaat | gegoten | metallic look | gelakt | totale afmetingen 58,5 x 14 x 9,5 cm (h/w/d) | gewicht ca. 4 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Reflectie I", gegoten metallic look
Bij het ontwerpen van zijn sculpturen richt Richard Senoner zich sterk op de werkelijke vormen van het menselijk lichaam: "Mijn werken worden gekenmerkt door een gedetailleerde en precieze uitwerking", aldus de kunstenaar. Toch zijn zijn naakten geenszins idealiserend. Senoner beeldt niet de ideaaltypische vrouw af, maar de "echte" vrouw, wiens onvervalste schoonheid heel natuurlijk en dus heel levendig overkomt. Sculptuur gemaakt van gegoten, metallic look, hoogglans gelakt. Gelimiteerde oplage van 99 exemplaren, genummerd, gesigneerd en voorzien van het ars mundi stempel. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen inclusief sokkel 58,5 x 14 x 9,5 cm (h/w/d). Gewicht ca. 4 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Klantbeoordelingen
Over Richard Senoner
De Zuid-Tiroolse beeldhouwer Richard Senoner heeft naakten tot het middelpunt van zijn werk gemaakt en heeft in meer dan 15 jaar de weergave van vrouwenlichamen geperfectioneerd. Zijn houten sculpturen tonen vrouwen in verschillende sensuele poses. "Het naakt - het klassieke motief in de kunst bij uitstek - geeft mij in mijn werk als beeldhouwer de grootst mogelijke ruimte om zeggingskracht, esthetiek en harmonie in de beeldhouwkunst te vertalen. Mijn voornaamste zorg is de mens in verschillende thematische aspecten uit te beelden", zegt hij.
Bij de vormgeving van zijn figuren richt Senoner zich sterk op de reële vormen van de menselijke lichaamsbouw: "Een gedetailleerde en precieze uitwerking kenmerkt mijn werken", aldus de kunstenaar. Naast vrouwelijke naakten bevat Senoners portfolio ook andere motieven, vooral uit de sacrale kunst.
Senoner gebruikt voornamelijk het hout van de linde voor zijn naaktsculpturen, die tot 70 cm hoog worden. Om de fijne nerf van het hout goed tot zijn recht te laten komen en de beelden hun natuurlijke uitstraling niet te laten verliezen, gebruikt hij helemaal geen verf of glazuur. De perfecte vormgeving in combinatie met het natuurlijke materiaal is wat de werken van Senoner zo indrukwekkend maakt.
Richard Senoner werd geboren in 1967 en groeide op in Ortisei in Val Gardena. Met een beeldhouwer als vader werd de artistieke bewerking van hout hem met de paplepel ingegoten. Richard Senoner ging ook in de leer bij zijn vader en in 1989 voltooide hij zijn masteropleiding. Senoner is sinds 1990 freelance kunstenaar en werkt sinds 2014 samen met de Meisel Gallery in New York.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
> Alle exclusieve edities van Ars Mundi
Verzamelnaam voor alle gietprocessen die ars mundi laat uitvoeren door gespecialiseerde kunstgieterijen.
Gietsteen
Equivalent van kunstmarmer, met dit verschil dat in plaats van marmerpoeder de na te maken steen in poedervorm wordt gebruikt.
Kunstbrons
Bronspoeder gebonden door polymeer. Speciale polijst- en patineertechnieken geven het oppervlak van het gietstuk een uiterlijk dat lijkt op brons.
Houten kopie
Om zo trouw mogelijk te zijn aan het origineel, wordt als basismateriaal kunstmatig vervaardigd imitatiehout gebruikt dat de typische houtkenmerken heeft: dichtheid, bewerkbaarheid, kleur en oppervlaktestructuur.
Keramiek gieten
Voor het gieten van keramiek wordt in de regel gietbare klei gebruikt, die vervolgens wordt gebakken en eventueel geglazuurd. Bij keramisch gieten - en ook bij de productie van porselein - gebruikt men vaak gipsen mallen in plaats van de gebruikelijke rubberen mallen.
Bronsgieten
In dit geval wordt de duizend jaar oude verloren-wastechniek gebruikt. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.