Sculptuur "Till Eulenspiegel", brons

In lachen zit waarheid! RobiN laat zien hoe Eulenspiegel de tijd met vaardigheid en gevatheid een spiegel voorhoudt. Till Eulenspiegel stond model voor talloze gedichten van Hans Sachs tot Gerhart Hauptmann. Hij was een zwerver uit Braunschweig, Duitsland. Eulenspiegels achternaam betekent "uilenspiegel". Hij zette zijn narrenmuts op om zijn tijdgenoten in de maling te nemen, waarbij hij telkens zijn ondeugden blootlegde. De onafhankelijke buitenstaander schepte er genoegen in om alle betweters te duperen en hun taal te parodiëren.
Hoewel zijn grafsteen in Mölln in Holstein ligt, is hij springlevend: zijn naam kwam in de Duitse taal met het woord "Eulenspiegeleien" (eng: streken) en werd een verzamelnaam in de Romaanse taalwereld: grappenmaker in het Frans heet bijvoorbeeld "espiègle".

ars mundi Exclusive Edition als bronzen sculptuur uit de serie "Sprookjes - Mythen - Legenden". Met de hand gegoten met behulp van het verloren-was-proces. Beperkte oplage van 99 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Hoogte 38 cm.

Over RobiN

De kunstenaar, geboren in München in 1948, voelde niet de drang om jarenlang naakt tekenen te studeren aan een kunstacademie en gaf er de voorkeur aan om zijn weg naar de kunst in eigen handen te nemen. Dit pad leidde hem van filosofische vragen naar vrije kunst. Binnen zeer korte tijd vond hij zijn eigen stijl. Felle kleuren en vrije abstracte vormvondsten maken er net zo goed deel van uit als schalkse verwijzingen naar de echte wereld van objecten. Hij realiseert zijn ideeën en visies met grote artistieke vaardigheid, of het nu in schilderen of beeldhouwen is.

De doorbraak van RobiN kwam heel snel. Vandaag de dag zijn zijn werken te zien in vele galeries en musea over de hele wereld, waaronder het Museum of Tolerance in het Simon Wiesenthal Centre in Los Angeles, waar hij als eerste Duitser van niet-joodse geloofsovertuiging vertegenwoordigd is.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen