Skulptur "Till Eulenspiegel", bronze
Skulptur "Till Eulenspiegel", bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 99 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze | håndlavet | højde 38 cm
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Till Eulenspiegel", bronze
Der er sandhed i latter! RobiN viser Eulenspiegel holde et spejl op for tiden med dygtighed og slagfærdighed. Till Eulenspiegel var forbillede for talrige digtere fra Hans Sachs til Gerhart Hauptmann. Han var en vagabond fra Braunschweig i Tyskland. Eulenspiegels efternavn kan oversættes til "uglespejl". Han tog sin narrehat på for at lave sjov med sine samtidige og afslørede hver gang sine laster. Den uafhængige outsider morede sig med at narre alle de bedrevidende og parodiere deres sprog.
Selvom hans gravsten står i Mölln i Holsten, er han så levende som nogensinde: Hans navn kom ind i det tyske sprog med ordet "Eulenspiegeleien" (eng: pranks) og blev et generisk udtryk i den romansktalende verden: joker på fransk hedder for eksempel "espiègle".
ars mundi Exclusive Edition som bronzeskulptur fra serien "Fairy Tales - Myths - Legends". Støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen. Begrænset oplag på 99 eksemplarer, nummereret og signeret. Højde 38 cm.
Om og RobiN
Kunstneren, der blev født i München i 1948, følte ikke trang til at bruge år på at studere nøgentegning på et kunstakademi og foretrak at tage sin vej til kunsten i egne hænder. Denne vej førte ham fra filosofiske spørgsmål til fri kunst. I løbet af meget kort tid fandt han sin egen stil. Skarpe farver og frie abstrakte formopfindelser er lige så meget en del af den som drilske referencer til den virkelige verden af objekter. Han realiserer sine ideer og visioner med stor kunstnerisk dygtighed, hvad enten det er i maleri eller skulptur.
RobiNs gennembrud kom meget hurtigt. I dag kan man se hans værker i mange gallerier og museer verden over, bl.a. på Museum of Tolerance på Simon Wiesenthal Center i Los Angeles, hvor han er den første tysker af ikke-jødisk tro, der er repræsenteret.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.