Schilderij "Homme Figuier" (1969)
Schilderij "Homme Figuier" (1969)
Korte info
gelimiteerd, 420 exemplaren in totaal | genummerd | gesigneerd | kleurenlitho en drogenaald | aanbieding hier: exemplaren IV/XXXV op Japans papier | ingelijst | formaat 93 x 74 cm
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij "Homme Figuier" (1969)
In 1969 gaf de Zwitserse journalist Jean Schneider Dalí de opdracht om 19e-eeuwse botanische illustraties om te toveren in iets spannenders. Het resultaat was een serie humoristische, soms erotische werken die de afgebeelde vruchten vermenselijken.
Kleurenlitho en drogenaaldgravure naar een gouache, 1969. Editie: 35 exemplaren op Rives handgeschept papier en Japans papier, genummerd van 1/35 tot 35/35 en I/XXXV tot XXXV/XXXV, 150 exemplaren op Auvergne, genummerd van I/CL - CL/CL, 200 exemplaren op Rives, genummerd van 1/200 - 200/200 + enkele E.A. exemplaren, handgesigneerd. Hier aangeboden: exemplaar IV/XXXV. Michler/Löpsinger catalogus raisonné 345. Afmeting motief 57 x 37 cm. Bladformaat 76 x 56,8 cm. Afmetingen in lijst met ontspiegeld glas 93 x 74 cm zoals afgebeeld.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Salvador Dalí
1904-1989 - Kunstenaar van de eeuw uit Spanje, belangrijkste vertegenwoordiger van het surrealisme
Zijn provocaties schokten de kunstwereld, zijn visioenen brachten de massa in vervoering. Salvador Dalí was ongetwijfeld een van de meest raadselachtige persoonlijkheden uit de kunstgeschiedenis. Als schilder, graficus, illustrator, beeldhouwer, toneelregisseur of schrijver - Dalí sloeg altijd nieuwe wegen in en zette de norm voor bestaande en toekomstige generaties.
Voor Salvador Dalí is schilderen de visualisatie van zijn verbeelding, gestimuleerd door een werkelijkheid van eigen makelij. Voor hem zijn dromen en hallucinaties de echte wereld. Het onderwerp van zijn werken wordt gevormd door voortdurend zelfonderzoek en de invloed van de psychoanalyse van Freud.
De belangrijkste vertegenwoordiger van het veristische surrealisme begon zijn opleiding aan de Madrileense Academie, maar werd vanwege zijn opstandige gedrag van school gestuurd. Hij bleef echter de schilderijen van oude meesters bestuderen, waarvan de motieven terug te vinden zijn in zijn eigen werk. Zijn vroege werk werd beïnvloed door het kubisme en het Italiaanse futurisme.
Door bemiddeling van Miró sloot hij zich in 1928 aan bij de surrealistische kring. Daar ontmoette hij Gala, de muze van de surrealisten. Zij werd zijn partner en het model voor talrijke schilderijen.
De veelzijdige kunstenaar hield zich niet alleen bezig met schilderen en beeldhouwen, maar ook met film. Samen met Buñuel maakte hij in 1929 "De Andalusische Hond". Zijn eerste boek volgde een jaar later, waarin hij zijn "paranoia-kritische methode" uiteenzette.
In 1940 ging Dalí voor acht jaar naar de Verenigde Staten en hij werkte daar voornamelijk in de mode- en reclame-industrie. Terug in Spanje beleed hij het katholicisme en voegde hij steeds meer religieuze en mythologische thema's toe aan zijn werk.
De bizarre vormen en figuren in zijn schilderijen wijken vaak af van de werkelijkheid en worden gecombineerd met absurde combinaties van voorwerpen om een fantastische droomwereld te creëren. Desondanks bezitten ze een verbazingwekkend realisme. Voor Salvador Dalí was de geënsceneerde provocatie een essentieel element van zijn kunst en zijn gedrag.
Het gebied van de grafische kunsten dat de artistieke voorstellingen omvat die door verschillende druktechnieken worden weergegeven.
Tot de druktechnieken behoren houtsneden, kopergravures, etsen, lithografie en serigrafie.