Korte info
replica | brons + marmer | gepatineerd | verkleind | sculptuur: 25 x 29,5 x 8 cm (h/w/d) | sokkel 3 x 22 x 10 cm (h/w/d) | gewicht ca. 4,5 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Het vliegende paard van Gansu", brons
De trotse edelen lieten hun paarden afbeelden op de reliëfs van hun graven of als bronzen afgietsels. Toen Chinese archeologen in 1969 een Han-tombe in de buurt van Wuwei in de provincie Gansu langs de oude zijderoute openden en dit paard ontdekten, was het magnifieke werk adembenemend. Het is nu een van de meest waardevolle kunstschatten ter wereld. De figuur balanceert op een zwaluw waarvan het hoofd levendige kracht uitstraalt.
Origineel: Paleismuseum, Beijing. Han-dynastie, 25-220 na Chr.
Gemaakt van brons volgens het verloren-was-proces en met de hand gepatineerd. Verkleining. Afmeting sculptuur 25 x 29,5 x 8 cm (h/w/d). Marmeren sokkel met de afmetingen 3 x 22 x 10 cm (h/w/d). Gewicht ca. 4,5 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Klantbeoordelingen
Die Skulptur war schon immer mein Traum. Jetzt habe ich mir die gegönnt. Bin total begeistert.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Het vroegste bewijs van Chinese kunst zijn de vondsten uit het Laat Neolithicum (rond 5000-2000 v. Chr.) van de culturen die Honan en Lungshan genoemd zijn naar hun plaatsen. De kunstvormen van de Shang-dynastie (16e eeuw tot 11e eeuw v. Chr.) bestaan uit religieuze bronzen voorwerpen, bronzen wapens, aardewerk en jaden snijwerk, die werden opgegraven in het gebied van het huidige Changzhou. Tijdens de Chang-kuo-periode (481-222 v. Chr.) leidde de onafhankelijkheid van de feodale heren tot een bloeiende luxe in de prinselijke graven. In de provincie Hupeh (Hubei) werden bronzen spiegels, klokkenspiegels en hoofdmaskers opgegraven die beschermden tegen demonen, evenals houten figuren, jadewerk en beschreven zijden sjaals.
Westelijke Han-dynastie (206 v. Chr.-9 n. Chr.)
China's suprematie in Centraal-Azië blijkt uit talrijke archeologische vondsten. Een van de belangrijkste was het grafpak van prinses Tou Wan van 2160 met gouddraad aan elkaar genaaide stukken jade, ontdekt in een grafheuvel, 150 kilometer ten zuidwesten van Peking in 1968. Naast talrijke grafgiften werden daar ook de beroemde lamp van Mancheng en een bronzen beeld van een met goud vergulde paleismeid ontdekt. Stenen reliëfs en muurschilderingen beelden historische thema's uit en getuigen van het hoge kunstniveau van deze periode.
Zes Dynastieën-periode (221-589)
In de derde eeuw verschenen Boeddha en Bodhisattva's als onderdeel van het decor op spiegels en als vergulde kleine beelden.
Tang-dynastie (618-906)
Onder de Tang-heersers groeide een verenigd China uit tot een kosmopolitisch rijk. Het verfijnde goud- en zilversmeedwerk toont invloeden van buitenlandse culturen. De aanwezigheid van buitenlanders is ook te zien in de keramische graffiguren uit deze tijd.
Song-dynastie (960-1279)
Typisch voor de schilderkunst van de Noordelijke Song-periode is de ontwikkeling van een specifiek Chinese landschapsschilderkunst. Tijdens de Song-periode beleefde de keramiek een artistiek hoogtepunt.
Yuan-dynastie (1279-1368)
Hoewel schilderkunst en kalligrafie niet werden aangemoedigd door de heersers, ontwikkelden zij zich tot nieuwe hoogten. Tegen het einde van de Yuan-periode ontstond het eerste blauw-witte porselein.
Ming-dynastie (1368-1644)
In deze periode ontstonden de eerste boekdrukkunst en de kleurenhoutsnede. De kunstwetenschap en het verzamelen namen toe. In de schilderkunst werden nieuwe prestatieniveaus bereikt. De Ming-dynastie van de 15e eeuw is de gouden eeuw van blauw-wit porselein en porselein met koper- of ijzerrode onderglazuurschilderingen.
Ch'ing en Qing-dynastie (1644-1912)
De kunsttradities van vroegere perioden werden voortgezet. De porseleinkunst uit deze periode is van hoge kwaliteit. Naast blauw en wit porselein werden in toenemende mate ondoorzichtige producten van biscuitporselein vervaardigd. Chinees porselein is sinds de 17e eeuw een geliefd verzamelobject.
Een getrouwe reproductie van een kunstwerk in dezelfde grootte en met de best mogelijke gelijkenis in materiaal en kleur.
De mal wordt meestal rechtstreeks van het origineel genomen, zodat de replica zelfs de fijnste details weergeeft. Na het gieten van de replica volgens de meest geschikte methode, wordt het oppervlak gepolijst, gepatineerd, verguld of geschilderd zodat het overeenkomt met het origineel.
Een replica van ars mundi is een herkenbare afbeelding van het origineel.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.