Sculptuur "De Schaakspelers", brons
Sculptuur "De Schaakspelers", brons
Korte info
gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons + steen | gepatineerd | gemerkt | formaat 34,5 x 14 x 7,5 cm
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "De Schaakspelers", brons
Deze expressieve beeldengroep is een uitstekend voorbeeld van Mastallers fijne observatievermogen, waarvoor hij in 1968 de kunstpromotieprijs van de stad Augsburg ontving.
Mooie bronzen sculptuur, met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Met de hand gepatineerd. Beperkte oplage van 199 exemplaren, individueel genummerd en voorzien van de handtekening van de kunstenaar en het waarmerk van de gieterij. Afmetingen incl. zandstenen voet 34,5 x 14 x 7,5 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Klantbeoordelingen
Die Skulptur ist Weltklasse!Ein kleiner Punkt: Da die Lieferung etwas über vier Wochen (statt der angekündigten zwei Wochen) gedauert hat, hätte ich mir zwischendurch ein automatisches Update zum Liefertermin gewünscht. Meine Nachfrage per Mail in der Sache wurde aber schnell und einwandfrei beantwortet.Viele Grüße
Over Sepp Mastaller
1915-2004
Het artistieke werk van Sepp Mastaller is sterk beïnvloed door de Duitse expressionisten, vooral Ernst Barlach. Mastallers werken combineren eenheid en doelbewuste abstractie met spirituele expressie en geconcentreerde energie. Net als de kunstenaars van de "Brücke" stelde hij het verlangen naar het oorspronkelijke, het eenvoudige en het onbenutte centraal in zijn werk.
Sepp Mastaller is een van die kunstenaars die gedurende vele jaren een brede invloedssfeer hebben gecreëerd zonder hun werk openbaar te maken. Meer dan 50 fonteinen, talrijke architectonische sculpturen in de openbare ruimte, portretten en een voorbeeldig sculpturaal oeuvre documenteren het belang van deze bescheiden kunstenaar. Dit blijkt ook uit de kunstsponsorprijs die in 1968 officieel door de stad Augsburg werd uitgereikt.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.