Korte info
miniatuur foto's op porselein | handgemaakt | passe-partout | massief houten lijst | formaat 9,7 x 10,8 cm | set van 4 foto's
Gedetailleerde beschrijving
Set van vier miniatuur porseleinen plaatjes "Wereldberoemde Meesterwerken"
Je fotogalerij en miniatuur met wereldberoemde werken van oude meesters! Eeuwenlang werden miniatuurschilderijen van fijn porselein vooral geproduceerd voor aristocratische verzamelaars. Dit miniatuurschilderijtje is een museummeesterwerk dat met de hand is overgebracht op echt Thüringer porselein, twee keer is gebakken en is gemonteerd op een pastelkleurig passe-partout. Daarna is de glanzende gouden rand met de hand aangebracht met een bladmetaal. Het waardevolle geheel wordt gecompleteerd door een massief houten lijst die meerdere keren is gegrond en geschuurd. Afmetingen 9,7 x 10,8 cm per stuk.
Jean-Étienne Liotard: "Een dame schenkt chocolade" (ca. 1744): Origineel: Olieverf op doek, British Museum, Londen.
Leonardo da Vinci: "Dame met Hermelijn", 1488-90: Origineel: olieverf op walnoot, Muzeum Narodowe, Krakau.
Jan Vermeer van Delft: "Meisje met de parel", 1665: Origineel: olieverf op doek, Mauritiushuis, Den Haag.
Jean-Étienne Liotard: "Het chocolademeisje", 1743-45: Origineel: olieverf op doek, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. Set van alle vier de miniatuurschilderijen.
Afzonderlijke delen van de set
Klantbeoordelingen
Over Jan Vermeer van Delft
Johannes Vermeer is een van de belangrijkste Nederlandse genreschilders uit de barokperiode. Wanneer hij precies is geboren en overleden is niet bekend; we kennen alleen de datums van zijn doop in Delft (31 oktober 1632) en zijn begrafenis aldaar (15 december 1675). Aangezien er in die tijd in Delft geen schilderschool was, kreeg de zoon van een zijdewever, kunsthandelaar en herbergier een ambachtelijke opleiding. Zijn toelating tot het Delftse Sint-Lucasgilde in 1650 getuigt van zijn activiteit als schilder. Van zijn hand zijn nog slechts 37 schilderijen bekend. Thematisch concentreerde hij zich op de genreschilderkunst, want er zijn slechts enkele portretten of religieuze voorstellingen in zijn oeuvre.
Zijn binnenaanzichten stralen stilte, geborgenheid en innerlijke rust uit. De Delftse schilder wist deze effecten te bereiken met subtiele kleurharmonieën en verfijnde schaduwen. Ook was hij een meester in het verkort perspectief. De genrestukken tonen weinig figuratieve taferelen, waaraan vaak een symbolische inhoud wordt toegekend.
Vermeers "Gezicht op Delft" uit 1661, waarvan het naturalisme getuigt van een groot meesterschap, verdient een speciale vermelding. Daarnaast werd "Het meisje met de parel" het toonbeeld van schoonheid en gratie. Voor de schilder was het een uitdaging om de kijker in contact te brengen met het model. Het oogcontact van de jonge vrouw legt vakkundig de verbinding, maar bereikt tegelijkertijd weer afstand door het afgewende lichaam. Vele generaties kunstliefhebbers zijn terecht gefascineerd door de buitengewone expressie van dit schilderij.
Vermeer streefde naar perfectie in zijn schilderkunst, zodat hij vaak slechts vier schilderijen per jaar produceerde. De vader van elf kinderen had daarom ook te kampen met financiële tegenspoed, die in de laatste jaren van zijn leven toenam. Na zijn dood raakte Vermeer in de vergetelheid. Pas in het midden van de 19e eeuw begon men de kwaliteit van zijn schilderijen weer te waarderen.
Term voor de kunst van de 17e eeuw. De barokke kunststijl die in 1600 uit Rome kwam, drong in zeer korte tijd in vrijwel heel Europa door in de beeldende kunst, literatuur en muziek en duurde tot 1770 in de beeldende kunst. De laatste fase wordt over het algemeen gekenmerkt door de rococo.
Kenmerkend zijn: de pulserende beweging van alle vormen, de afschaffing van de grenzen tussen architectuur, schilder- en beeldhouwkunst, die resulteerde in een voor het tijdperk typische synthese van de kunsten, en vooral in een specifieke omgang met het licht, die een belangrijke artistieke component werd. De ondergeschiktheid van het deel aan het geheel leidde tot het ontstaan van een enkele en tegelijkertijd dynamische ruimte, die volledig tot zijn recht komt in de prachtige gebouwen van zijn tijd.
De barokkunst, met haar neiging tot grootsheid, grootsheid en haastige overvloed, weerspiegelt duidelijk het verlangen naar representatie, dat een zorg was van wereldlijke en kerkelijke, vooral katholieke klanten, versterkt door de Contrareformatie van die tijd. In de schilderkunst komen de karakteristieke kenmerken van de barok tot uiting in de altaar- en plafondschildering, de geschiedenis en het portret.
Typische vertegenwoordigers zijn kunstenaars als Anthony van Dyck en Peter Paul Rubens, maar ook Gian Lorenzo Bernini op het gebied van de beeldhouwkunst.
Keramisch product gemaakt van kaolien, kwarts en veldspaat.
Porselein wordt gevormd door draaien of persen. Figuratieve voorstellingen worden gegoten. Ingewikkelde vormen moeten in stukken worden gegoten en vervolgens worden "aangebracht". Na het gieten worden de stukken gedroogd en "gebakken" bij ongeveer 900 graden Celsius. Vervolgens wordt het glazuur aangebracht en gebakken bij temperaturen tussen 1240 en 1445 graden Celsius. In de vooraanstaande fabrieken wordt het porselein met de hand beschilderd, waarbij elke kleur afzonderlijk en met inachtneming van nauwe temperatuurtoleranties moet worden gebakken.
Het porselein werd uitgevonden in China en raakte in de 16e eeuw wijdverbreid in Europa. De eerste Europese porseleinfabriek werd in 1710 in Meissen opgericht.
Andere bekende Europese porseleinfabrieken zijn Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen en Worcester. De porseleinmerken waarmee de afzonderlijke fabrieken hun producten etiketteren, dienen om hun herkomst te identificeren.
Renaissance = wedergeboorte. Aanduiding van de kunst vanaf ongeveer 1350 tot de 16e eeuw.
Vanuit Florence ontwikkelde zich tegen het einde van de 14e eeuw een geesteshouding die, achteraf gezien, als een wedergeboorte van de klassieke idealen van de Griekse en Romeinse oudheid kan worden beschouwd. In de loop van de 15e en 16e eeuw verspreidde de Renaissance zich eerst over Italië en vervolgens over heel West-Europa en bepaalde alle artistieke uitingen. Volgens het humanistische uitgangspunt om de mens in het centrum van alle gedachten te plaatsen, creëerden briljante kunstenaars als Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafaël, Dürer, Holbein, Cranach en Fouquet hun onsterfelijke werken.
In de literatuur kende de Renaissance haar hoogtepunt met de werken van William Shakespeare.
Tegen het einde van de 16e eeuw moest de Renaissance wijken voor de weelde van de barok, voordat haar ideeën een wedergeboorte beleefden in het classicisme van de 18e eeuw.