Sculptuur "Man met band - Noli me tangere!", brons
Sculptuur "Man met band - Noli me tangere!", brons
Korte info
gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | afmetingen 15,5 x 14 x 24,5 cm
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Man met band - Noli me tangere!", brons
Hier lijkt de band, symbool van mobiliteit, eerder een afstand te beschrijven die de mens wil bewaren tot zijn omgeving.
Gesigneerd en genummerd. Gelimiteerde wereldeditie 498 exemplaren. Afmetingen 15,5 x 14 x 24,5 cm. Editie in fijn brons, met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Beperkte oplage 199 exemplaren.
Klantbeoordelingen
Danke! Hat alles gut geklappt: von der Bestellung bis zur Lieferung.Ganz abgesehen von der Skuptur. Gefällt uns ebenso gut.
Over Siegfried Neuenhausen
De beeldhouwer, schilder en graficus Siegfried Neuenhausen (*1931) studeerde zowel filosofie als schilderkunst. Naast zijn tentoonstellingsactiviteiten was hij gastprofessor in de VS en Indonesië. Sinds de jaren 1970 is hij betrokken bij sociale projecten. Neuenhausen is onderscheiden met het Bundesverdienstkreuz 1e klas.
Siegfried Neuenhausen verwoordt zijn eigen vorm van maatschappijkritiek in zijn sculpturen - maar nooit op een prekerige manier en met een subtiele ironie. Hij laat de kijker ruimte voor interpretatie en projectie.
Want deze sculpturen van klein formaat kunnen deelnemen aan het leven van hun eigenaar door in elke nis te passen en altijd een stil object van contemplatie, haptiek en dialoog te zijn. Het is een kwaliteit van Neuenhausens "miniatuurbeelden" dat ze niet eendimensionaal zijn, dat ze de kijker geen "kijk op de dingen" opdringen, maar juist open blijven staan voor eigen interpretaties en projecties. Dit roept de vraag op wie wordt beschermd door de grenzen die zijn sculpturen omgeven - de omgeving tegen mensen of mensen tegen de omgeving...
De kunstenaar creëert situaties niet zonder humoristische afstand, die hij heeft verkregen door nauwkeurige observatie van mensen en hun gedrag in het dagelijks leven. Het type "man" dat we herhaaldelijk tegenkomen in zijn werk draagt een jas en een hoed.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.