Sculptuur "Even pauze", brons
Sculptuur "Even pauze", brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 49 exemplaren | genummerd | gesigneerd | met waarmerk | certificaat | brons | gebeiteld | gepolijst | gepatineerd | afmetingen ca. 21 x 8 x 8 cm (h/w/d) | gewicht ca. 1,8 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Even pauze", brons
Fijn bronzen beeld, gegoten volgens het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Gelimiteerde oplage van 49 exemplaren, genummerd, gesigneerd en voorzien van de stempel van de gieterij en ars mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen ca. 21 x 8 x 8 cm (h/w/d). Gewicht ca. 1,8 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Over Sorina von Keyserling
Focus op mensen: De Duitse beeldhouwster Sorina von Keyserling (*1972) heeft haar artistieke focus gevonden in beelden van mensen. Ze is gefascineerd door het verband tussen de essentie van een persoon en zijn uiterlijke verschijning, dat ze in haar werken onderzoekt. Ze wil haar personages niet in uitzonderlijke situaties laten zien, maar concentreert zich op de stille en intieme momenten.
Om haar portretten zo authentiek mogelijk te laten lijken, oriënteert ze zich bij het creëren van haar vormen heel dicht op de werkelijke verhoudingen. Geen enkel verfraaiend of idealiserend ontwerp mag afleiden van de werkelijke en typische kenmerken van haar modellen.
Sorina von Keyserling werkt sinds 2009 als freelance beeldhouwer en woont en werkt in Berlijn. Ze presenteert haar werk sinds 2011 in tentoonstellingen en maakt ook werk in opdracht.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Plastische voorstelling van hoofd en schouders van de mens.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.