Sculptuur "Eenhoorn" (2020), brons
Sculptuur "Eenhoorn" (2020), brons
Korte info
gelimiteerd, 24 exemplaren | gesigneerd | genummerd | gepatineerd en beschilderd | brons | afmetingen 34,5 x 53 x 21,5 cm (h x b x d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Eenhoorn" (2020), brons
Bronzen sculptuur, 2020. Editie: 24 exemplaren gepatineerd en beschilderd, genummerd en met de hand gesigneerd. Hoogte: 34,5 cm. Breedte: 53 cm. Diepte: 21,5 cm.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
Over Stephan Balkenhol
Stephan Balkenhol is een van Duitslands belangrijkste en internationaal succesvolste kunstenaars op het gebied van figuratieve beeldhouwkunst. Verzamelaars over de hele wereld begeren zijn werken. Hij is vooral populair in de Verenigde Staten. De prijzen voor zijn werken stijgen voortdurend.
De mens staat centraal in zijn werk. Balkenhol vermijdt bewust de duidelijke weergave van emoties in de gezichten van zijn figuren. Hij weigert concrete gevoelens en interpretaties op te leggen. Het is aan de kijker om de verhalen te ontdekken achter de gezichten die in het niets staren.
Hout is het favoriete materiaal van de kunstenaar. Zachte houtsoorten zoals populieren- of wawahout stellen de kunstenaar in staat om de gezichten van zijn figuren nauwkeurig uit te snijden. Het materiaal blijft altijd duidelijk herkenbaar en de bewerking blijft ook zichtbaar in de ruwe structuur onder de verf.
Stephan Balkenhol, geboren in Fritzlar in 1957, studeerde aan de Hochschule für Bildende Künste Hamburg. Zijn werk werd geëerd door tentoonstellingen in grote kunststeden als New York, Tokio, Londen, Madrid en Berlijn.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.