Sculptuur "Golfer" (2014), brons

Het moment na de swing - gevangen in glanzend goudbrons. Torsten Mücke's "Golfer" pauzeert in een perfecte houding en kijkt naar de vliegende golfbal. De Duitse beeldhouwer drukt de spanning en concentratie van het lichaam van de atleet uit in deze sculptuur met slechts een paar maar precies gekozen contouren. Mücke zoekt in zijn modellering altijd de grenzen van de abstractie op, maar de figuur en zijn boodschap blijven altijd herkenbaar. De essentie wint zelfs aan kracht en wordt een universeel symbool met veelzijdige interpretatiemogelijkheden.

Beeldhouwwerk in fijn brons, gebeiteld en gepatineerd. Met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Op een sokkel van zwart graniet. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen incl. sokkel 32 x 20 x 12 cm (h/w/d). Afmetingen sokkel 2 x 16 x 12 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,6 kg.

Over Torsten Mücke

De Duitse beeldhouwer Torsten Mücke, geboren in 1964, vindt de modellen voor zijn zeer symbolische sculpturen zowel bij de mensen als in de dierenwereld. De opgeleide goudsmid en metaalbeeldhouwer heeft een zeer geïndividualiseerde ontwerptaal ontwikkeld waarin hij de kenmerken van zijn objecten terugbrengt tot de absolute essentie. Zo benadrukt hij hun essentie en maakt er universele symbolen van.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen