Sculptuur "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio" (1913), bronzen versie
Sculptuur "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio" (1913), bronzen versie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | beeldhouwwerk | brons + diabase | handgemaakt | gepatineerd | gepolijst | totale hoogte 32 cm | sokkel 18,5 x 9 cm
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio" (1913), bronzen versie
De sculptuur "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio", wat zich laat vertalen als "Unieke vormen van continuïteit in de ruimte", werd een mijlpaal van de Moderne Kunst en is een van de centrale werken in de collectie van het MoMA, New York. Zelfs op het Italiaanse 20 cent stuk staat Boccioni's sculptuur.
Beeldhouwwerk naar het origineel uit 1913 in het Museum of Modern Art, New York. Een versie in edelbrons, met de hand gegoten volgens het verloren vorm proces. Fijn gepatineerd en gepolijst. Totale hoogte 32 cm, op een diabaas sokkel. Afmetingen van de sokkel 18,5 x 9 cm. Exclusief bij ars mundi.
Over Umberto Boccioni
1882-1918
Samen met Tommaso Marinetti is Umberto Boccioni (1882-1918) een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Italiaanse futurisme. In februari 1910 nam hij het voortouw bij de publicatie van het "Manifest van de Futuristische Schilderkunst", waarin hij kunstenaars opriep om te breken met verouderde en traditionele normen. Ze zouden zich moeten wijden aan een nieuwe kunst die overeenkwam met mechanisatie en de futuristische toekomst. Boccioni's werken werden postuum tentoongesteld op documenta I-III.
Boccioni's werken worden gekenmerkt door een dramatisch gespannen verdeling van de oppervlakken. Hij volgde het wetenschappelijke principe van licht en was van mening dat niet alleen een bewegend, maar ook een stilstaand lichaam een even dynamisch effect kan creëren - aangezien alles in principe onderworpen is aan de dynamiek van het universum.
De sculptuur "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio", vertaald als "Unieke vormen van continuïteit in de ruimte", dat een van de belangrijkste werken is in de collectie van het MoMA in New York, werd een mijlpaal in de moderne kunst. Boccioni's beeldhouwwerk staat ook afgebeeld op het huidige Italiaanse 20 centstuk.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.