Sculptuur "Loreley" (2023), bronzen reductie
Sculptuur "Loreley" (2023), bronzen reductie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 300 exemplaren | genummerd | gesigneerd | met waarmerk | certificaat | brons | geslepen | gepolijst | gepatineerd | verkleind | afmetingen ca. 47,5 x 16,5 x 13 cm (h/w/d) | gewicht ca. 8 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Loreley" (2023), bronzen reductie
Het verhaal van de Loreley, die haar gouden haren kamt en schepen naar hun ondergang lokt, is een van de bekendste Duitse mythen. Het kreeg wereldwijde bekendheid, op het laatst in de vorm van het lied van Friedrich Silcher met een tekst van Heinrich Heine ("Ik weet niet wat het zou kunnen betekenen..."). Het verhaal is echter geen "sprookje uit de oudheid", zoals Heine het uitdrukte. In zijn bekende vorm is het ontsproten aan de verbeelding van de romantische dichter Clemens Brentano en sindsdien is het diep geworteld in het culturele geheugen van de Duitsers. Loreley heeft talrijke werken in de literatuur, muziek en beeldende kunst geïnspireerd. Voor St. Goarshausen zijn er goede redenen om monumenten voor Loreley op te richten: Ze heeft de plaats wereldberoemd en een attractie gemaakt. Eén standbeeld staat al heel lang aan de voet van de rots. Sinds het voorjaar van 2023 staat er een tweede op een veel prominentere plek, op het plateau van Loreley zelf. De 2,20 meter hoge sculptuur is van de Berlijnse beeldhouwster Valerie Otte, wier ontwerp een nationale wedstrijd won met daaropvolgend deelname van het publiek, en meer dan 50 andere deelnemers versloeg. Valerie Otte beeldt de mooie Loreley uit in een klassieke pose op een rotsvoetstuk en rust haar figuur uit met verschillende attributen uit het Loreley-verhaal. Haar wapperende haar lijkt op een rivier. De kunstenares benadrukt in haar versie van Loreley echter minder het angstaanjagende gevaar dat ze volgens de legende voor zeelieden vertegenwoordigt. In haar eigen woorden probeert ze een "vrouwelijke kijk op Loreley" te laten zien - als een vrouw die rouwt om haar geliefde en "diep in gedachten verzonken is." Origineel: 2023, brons, hoogte 220 cm, rotsplateau van Loreley aan de Middenrijn, Rijnland-Palts.
Beeldhouwwerk in fijn brons, gegoten volgens het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Afgietsel van het origineel en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 300 exemplaren, genummerd, gesigneerd en voorzien van de stempel van de gieterij en ars mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen ca. 47,5 x 16,5 x 13 cm (h/w/d). Gewicht ca. 8 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Klantbeoordelingen
Auch die Loreley ist wieder eine sehr schöne Arbeit von Valerie Otte. Sie schafft es immer wieder Ausdruck, Persönlichkeit und den gewissen Moment in Ihren Skulpturen festzuhalten. Ein echter Hingucker!
Over Valerie Otte
Inzicht in de menselijke ziel
Otte's kunst kan worden omschreven - zoals vaak het geval is bij figuratieve beeldhouwkunst - als een spel van ogen op afstand. De conditie van het spel: Nauwkeurige observatie. Eenmaal van de kant van de kunstenaar. In haar werken realiseert ze alles wat ze in de wereld heeft gezien als een stille emotie, een klein gebaar of een moment van waarachtigheid en geeft dit door aan haar werken. De kijker daarentegen "leest" deze in brons gegoten sporen en ziet al snel niet langer louter sculpturen, maar persoonlijkheden. Het is een spel dat opvoedt - niet alleen voor de kunst, maar ook voor de wereld.
Valerie Otte (*1977) studeerde beeldhouwkunst en kunstgeschiedenis in Londen en Berlijn. Daarna voltooide ze een diploma in productontwerp in Potsdam - dit vat de benadering en veelzijdigheid van haar werk samen.
Otte's werk als beeldhouwer in haar Berlijnse studio is voornamelijk figuratief. Haar bronzen figuren zijn zelden echte portretten (hoewel ze wel een aantal portretten van modellen heeft gemaakt en nog steeds maakt). Het zijn eerder gevoelige karakterstudies met een grote emotionele en psychologische diepgang, die de kijker inzicht geven in hun innerlijke leven zonder overdreven "poseren", gewoon door middel van stille suggestie en nauwelijks waarneembare gebaren. Otte's figuren zijn meestal volledig in vrede met zichzelf, zodat je bijna het gevoel hebt getuige te zijn van een intiem moment.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.