Sculptuur "Loreley" (2023), reductie in kunstmarmer

Het verhaal van de Loreley, die haar gouden haren kamt en schepen naar hun ondergang lokt, is een van de bekendste Duitse mythen. Het kreeg wereldwijde bekendheid, op het laatst in de vorm van het lied van Friedrich Silcher met een tekst van Heinrich Heine ("Ik weet niet wat het zou kunnen betekenen..."). Het verhaal is echter geen "sprookje uit de oudheid", zoals Heine het uitdrukte. In zijn bekende vorm is het ontsproten aan de verbeelding van de romantische dichter Clemens Brentano en sindsdien is het diep geworteld in het culturele geheugen van de Duitsers. Loreley heeft talrijke werken in de literatuur, muziek en beeldende kunst geïnspireerd. Voor St. Goarshausen zijn er goede redenen om monumenten voor Loreley op te richten: Ze heeft de plaats wereldberoemd en een attractie gemaakt. Eén standbeeld staat al heel lang aan de voet van de rots. Sinds het voorjaar van 2023 staat er een tweede op een veel prominentere plek, op het plateau van Loreley zelf. De 2,20 meter hoge sculptuur is van de Berlijnse beeldhouwster Valerie Otte, wier ontwerp een nationale wedstrijd won met daaropvolgend deelname van het publiek, en meer dan 50 andere deelnemers versloeg. Valerie Otte beeldt de mooie Loreley uit in een klassieke pose op een rotsvoetstuk en rust haar figuur uit met verschillende attributen uit het Loreley-verhaal. Haar wapperende haar lijkt op een rivier. De kunstenares benadrukt in haar versie van Loreley echter minder het angstaanjagende gevaar dat ze volgens de legende voor zeelieden vertegenwoordigt. In haar eigen woorden probeert ze een "vrouwelijke kijk op Loreley" te tonen - als een vrouw die rouwt om haar geliefde en "diep in gedachten verzonken" is. Origineel: 2023, brons, hoogte 220 cm, rotsplateau van Loreley aan de Middenrijn, Rijnland-Palts. Beeldhouwwerk in kunstmarmer. Afgegoten van het origineel en verkleind (reductie). Gesigneerd in de mal. Met certificaat van echtheid. Afmetingen ca. 22,5 x 9 x 8 cm (h/w/d). Gewicht ca. 0,6 kg. ars mundi Exclusive Edition.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]

De beeldhouwster Valerie Otte werkt geconcentreerd met gereedschap aan een kleisculptuur.

Over Valerie Otte

Inzicht in de menselijke ziel

Otte's kunst kan worden omschreven - zoals vaak het geval is bij figuratieve beeldhouwkunst - als een spel van ogen op afstand. De conditie van het spel: Nauwkeurige observatie. Eenmaal van de kant van de kunstenaar. In haar werken realiseert ze alles wat ze in de wereld heeft gezien als een stille emotie, een klein gebaar of een moment van waarachtigheid en geeft dit door aan haar werken. De kijker daarentegen "leest" deze in brons gegoten sporen en ziet al snel niet langer louter sculpturen, maar persoonlijkheden. Het is een spel dat opvoedt - niet alleen voor de kunst, maar ook voor de wereld.

Valerie Otte (*1977) studeerde beeldhouwkunst en kunstgeschiedenis in Londen en Berlijn. Daarna voltooide ze een diploma in productontwerp in Potsdam - dit vat de benadering en veelzijdigheid van haar werk samen.

Lees meer Minimaliseer

Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.

> Alle exclusieve edities van Ars Mundi

Marmerpoeder gebonden door polymeer. Kunstmarmer wordt gekenmerkt door een fijn wit oppervlak dat zeer dicht bij marmer komt.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.