Schilderij "Murnau" (1908), zwart en zilverkleurig ingelijst
Schilderij "Murnau" (1908), zwart en zilverkleurig ingelijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | genummerd | certificaat | Giclée facsimile op Hahnemühle handgeschept aquarelpapier ingelijst | passe-partout | geglazuurd | formaat 50 x 57 cm (z/w)
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij "Murnau" (1908), zwart en zilverkleurig ingelijst
Wassily Kandinsky liet zich voor talloze werken inspireren door de Beierse Alpen. In 1908 schilderde hij deze felgekleurde straatscène in Murnau. Het schilderij documenteert een radicale heroriëntatie in zijn schilderstijl. Met zijn brede penseelstreken, contrasterende en stralende kleuren en een gereduceerde weergave van de onderwerpen, vertoont dit schilderij al de karakteristieke kenmerken van het expressionisme. Dit werk behoort tot de meest gezochte werken van Kandinsky. Het origineel werd in 2023 geveild voor ongeveer 4 miljoen euro.
Origineel: 1908, olieverf op karton, 32,9 x 40,5 cm, privébezit.
Deze editie als Giclée facsimile op Hahnemühle echt handgeschept aquarelpapier Fine Art textured matt white 210g/sqm garandeert een bijzondere kleurverzadiging en is absoluut lichtecht. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Afmeting motief 33 x 40,5 cm (h/w). Afmetingen vel 43 x 50,5 cm (z/w). Ingelijst in een zwart- en zilverkleurige massief houten lijst met passe-partout, geglazuurd. Afmeting 50 x 57 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition. © Ketterer Kunst GmbH and Co KG.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Wassily Kandinsky
1866-1944, abstracte expressionist, medeoprichter van de kunstenaarsgroep "Der Blaue Reiter"
Kandinsky schreef als geen ander het "alfabet van de kunst van de 20e eeuw". In zijn abstracte schilderkunst bracht hij zonder afleiding de oorspronkelijke kracht van kleur en compositie tot uiting in de weergave van objecten. Volgens hem kon het mysterie van het LEVEN alleen worden gevangen en weergegeven door de abstracte botsing van kleur en grafische vorm.
Wassily Kandinsky werd in 1866 in Moskou geboren en stierf in 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankrijk. De econoom en doctor in de rechten koos uiteindelijk voor een artistieke carrière toen hij in 1896 naar München verhuisde en hier kunst begon te studeren. In de schilderschool "Phalanx", die hij in 1901 oprichtte, ontmoette hij zijn latere partner in München, Gabriele Münter. Vele reizen door Europa en naar Tunis vormden zijn beeldende expressie door de verschillende indrukken. Gabriele Münter kocht in 1909 een huis in Murnau, wat leidde tot een langer verblijf in de bergstad en in München.
Kandinsky's vroege schilderijen in München werden beïnvloed door de Art Nouveau en de Russische volkskunst, waarvan de sprookjesachtige thema's lang in zijn werken bleven hangen. De omgekeerde glasschilderijen van de medeoprichter van de "Neue Künstlervereinigung München" uit 1909 en de "Blaue Reiter" uit 1911 weerspiegelen Kandinsky's indrukken van de Beierse volkskunsttraditie.
Tijdens de Eerste Wereldoorlog verbleef de Rus weer in Moskou. In 1922 keerde hij terug naar Duitsland en speelde hij een belangrijke rol in het Bauhaus in Weimar en Dessau. Uiteindelijk werd Kandinsky echter naar Parijs getrokken. Vanaf 1933 woonde hij in de metropool aan de Seine met zijn vrouw, met wie hij in Rusland was getrouwd, tot het einde van zijn leven.
De ontmoeting met de Russische constructivisten vertoonde haar sporen in Kandinsky's werk door geometrisering en lijnen die in dynamische spanning met elkaar staan. In zijn theoretische geschriften legde hij de fundamentele harmonieleer van de abstracte kunst vast.
De kijker ontdekt in zijn schilderijen niet alleen het nauwe verband tussen muziek en schilderkunst, maar het wordt ook onderstreept door de componist Kandinsky: "De kleur is het toetsenbord, de ogen zijn de harmonieën, de ziel is het klinkende lichaam met vele snaren. De kunstenaar is de virtuoos die met zijn vingers de ziel laat trillen..."
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
> Alle exclusieve edities van Ars Mundi
Artistieke stroming die aan het begin van de 20e eeuw het impressionisme verving.
Het expressionisme is de Duitse vorm van de kunstrevolutie in de schilderkunst, grafische kunst en beeldhouwkunst, die zijn voorloper vond in het werk van Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin aan het eind van de 19e eeuw. De expressionisten probeerden door te dringen tot de oerelementen van de schilderkunst. Met sterke, ononderbroken kleuren in grote vlakken en met de nadruk op de lijn en de daaruit voortvloeiende suggestieve uitdrukkingskracht bestreden zij de artistieke smaak van de bourgeoisie.
De belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme waren de oprichters van "Die Brücke" (De Brug): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc, August Macke en anderen.
Meesters van het Weense expressionisme zijn Egon Schiele en Oskar Kokoschka. Onder de beeldhouwers is Ernst Barlach de beroemdste vertegenwoordiger.
Het Fauvisme is de Franse vorm van het expressionisme.
Latijn: "maak gelijk".
Grotendeels getrouwe reproductie van een origineel, bijvoorbeeld oude manuscripten en codices. (Facsimile-uitgave.)
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.