Sculptuur "Dansende Hans Huckebein", brons
Sculptuur "Dansende Hans Huckebein", brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | brons | afmetingen 23 x 10,5 x 11,5 cm (h/w/d) | gewicht 2,2 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Dansende Hans Huckebein", brons
Exclusief bij ars mundi is een van de beroemdste personages van Busch gerealiseerd als een prachtige beeldhouwer. Ontdek "Hans Huckebein" eindelijk van alle kanten - een gezicht dat je zal doen glimlachen!
Ars mundi sculptuur naar de humoristische tekeningen van Wilhelm Busch uit 1870. Brons, met de hand gegoten. Afmetingen 23 x 10,5 x 11,5 cm (h/w/d). Gewicht 2,2 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Klantbeoordelingen
Wie immer sehr zufrieden und Hans Huckebein steht jetzt in unserer Vitrine, wo all die besonderen Dinge sind und wir sie täglich sehen und uns daran erfreuen können.
Wunderbar gemachte Skulptur, die mir und meinen Freunden viel Spaß macht. Der Blick auf die Skulptur bringt mich jedes mal zum Schmunzeln.
Der 'Tanzende Huckebein' ist mittlerweile die fünfte Skulptur, die uns sehr gefällt und jedes Jahr gibt es ein weiteres Weihnachtsgeschenk für meinen Mann und mich. (Positiv wäre, wenn Sie Ihren Geschenkgutschein früher zuschicken würden.)
Die bestellte Ware kommt schnell und bestens verpackt.Ich habe bisher nur beste Erfahrungen.
Over Wilhelm Busch
1832-1908
Met zijn humoristische beeldverhalen werd de schilder, illustrator en dichter Wilhelm Busch de beroemdste Duitse kunstenaar van zijn tijd en wordt hij beschouwd als de grondlegger van de moderne karikatuur. Zijn rijmpjes en tekeningen vormen tot op de dag van vandaag een centraal onderdeel van het Duitse culturele erfgoed.
Wilhelm Busch studeerde in Antwerpen, München en Düsseldorf. Naar eigen zeggen bracht de kunstenaar de beste tijd van zijn leven door in 1841-46 als leerling in Ebergötzen, waar hij samen met de molenaarszoon Erich Bachmann menig grap uithaalde. Uit deze vriendschap en hun gedeelde jeugdherinneringen ontstond zijn beroemde verhaal in zeven streken: "Max en Moritz", waarschijnlijk het meest vertaalde en gelezen kinderboek ter wereld...
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
> Alle exclusieve edities van Ars Mundi
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.