Schilderij "Canal Grande" (1835), goudkleurige ingelijste versie
Schilderij "Canal Grande" (1835), goudkleurige ingelijste versie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | reproductie op papier | ingelijst | geglazuurd | formaat 38 x 48 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij "Canal Grande" (1835), goudkleurige ingelijste versie
Tijdens zijn Europese reizen was Turner vooral gefascineerd door Venetië vanwege de kleuren en de intense kracht van het licht. De Engelse schilder gebruikte pure, ongemengde kleuren en plaatste ze naast elkaar om licht te creëren. Het resultaat was een serie met licht overgoten vedute waarin landschap en architectuur samensmelten tot een levendig oppervlak.
Origineel: 1835, Olieverf op doek, Metropolitan Museum of Art, New York. Hoogwaardige editie op handgemaakt, zwaar 250g Gmund Tactile. Ingelijst in een verfijnde, gouden massief houten lijst, geglazuurd. Afmeting 38 x 48 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Dit product maakt deel uit van de volgende sets
Klantbeoordelingen
Variant frame: Inlijsten 1
Schnelle und sorgfältig verpackte Lieferung. Ein schönes Bild, das mich jeden Tag erfreut.
Over William Turner
1775-1851
Engelse olie- en aquarelschilder. Hij schilderde vooral landschappen, historische taferelen en zeegezichten.
Al op jonge leeftijd bereikte William Turner de hoogste technische perfectie en werd hij benoemd tot een van de belangrijkste Britse kunstenaars aan de Royal Academy; negen jaar later was hij een van de leden.
Experimenten met nieuwe technieken en een intensieve studie van Goethes kleurentheorie, samen met uitgebreide reizen, brachten een belangrijke verandering in Turners stijl teweeg. Hij verliet moedig de gevestigde regels van de beeldende traditie en het objectrealisme en wijdde zich intensief aan de effecten van licht en beweging.
Turner kreeg veel kritiek op zijn geheel nieuwe type schilderkunst. Maar zijn nauwkeurige observatie van de natuur en het vloeiende licht in de schilderijen van de grote romanticus bereidden de weg voor de impressionisten en voor de ontwikkeling van de moderne schilderkunst.
De meeste van zijn werken bevinden zich in de Tate Gallery in Londen.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
> Alle exclusieve edities van Ars Mundi
Een intellectuele houding die zich vanuit de literatuur en de filosofie uitbreidde naar de beeldende kunst, beginnend rond 1800, maar die in de beeldende kunst uiteindelijk geen eigen stijl voortbracht.
De kunst van de Romantiek werd bepaald door de inhoud, de levenshouding die ze ondersteunde en de gevoelens die ze opriep. Centrale thema’s waren innerlijkheid en gevoel, droom en fantasie, natuur en wereld, de kracht van het mythische en het streven naar oneindigheid. Het zwaartepunt van de Romantische kunst lag in de schilder- en tekenkunst. Hier kwam vooral het landschap als terugkerend thema naar voren: mens en natuur werden in relatie tot elkaar geplaatst en stemmingen werden weergegeven. Naast een nieuw gevoel voor de natuur was er een vernieuwing van religieuze opvattingen en een terugkeer naar het verleden, naar traditie, geschiedenis, oude legenden, sprookjes en ook naar de kunst van oude meesters en tijdperken. Vooral in Duitsland had deze kunst een sterk nationaal karakter.
De belangrijkste vertegenwoordigers in Duitsland waren onder anderen C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind en de groep Nazareners. De Franse Romantiek, die verschilde van de Duitse, werd vooral vertegenwoordigd door de kunst van E. Delacroix.
Rond 1830 kwam er een einde aan het tijdperk van de Romantiek.