Sculptuur "Kleine maan" (2023), brons

Bronzen sculptuur, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, wit gepatineerd en met de hand gewaxt. Beperkte oplage van 6 exemplaren. Gesigneerd en genummerd. Afmetingen 28,5 x 27 x 8,5 cm (h/w/d). Afmetingen voet 2,5 x 15 x 8,5 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,5 kg.

Over Yves Rasch

Yves Rasch, geboren in 1979 in Hamburg, werkt sinds 2002 als freelance beeldhouwer in hout en brons en was leerling van Erich Gerer van 2004 tot 2009. Sinds 2005 neemt hij regelmatig deel aan nationale en internationale symposia en tentoonstellingen.

Zijn werken zijn expressieve sculpturen die zich presenteren als het omhulsel van een innerlijke spanning. Ze zijn tastbaar en fysiek aanwezig zonder figuratief te zijn, het zijn figuren die op zichzelf lijken te staan en dus rusten in de ruimte. In zijn vormen combineert Rasch de principes van dynamiek, rust en harmonie in gelijke mate, waardoor hij sculpturen creëert die beweging in bewegingloosheid laten zien. Vanuit verschillende hoeken creëert hij zo een vorm die steeds een nieuwe uitdrukking vindt. Zijn houten originelen - in ontelbare uren gevormd uit hele blokken - lijken vrij, licht en delicaat ondanks hun massa. Zijn bronzen beelden zijn afgietsels van deze unieke houten sculpturen.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen