Bild "Nio ankor under tidig vår", på spännram
Bild "Nio ankor under tidig vår", på spännram
Snabb information
begränsad, 499 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | storlek 30 x 52 cm (h/v)
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Bild "Nio ankor under tidig vår", på spännram
Privatägt original.
Reproducerad med Fine Art Giclée-processen direkt på konstnärsduk i 100% bomull och monterad på en spännram för briljant, autentisk reproduktion. En värdefull galleriram i massivt trä fulländar det sofistikerade utseendet. Begränsad upplaga 499 exemplar. Storlek 30 x 52 cm (h/v).
Om Alexander Koester
1864-1932
Alexander Koester, som specialiserat sig på ankor, är en av konsthistoriens stora djurmålare. Han avbildade mästerligt reflekterande vattenytor och ankor vars fjäderdräkt skimrade i ljus och skugga på ett senimpressionistiskt sätt. Framgångarna uteblev inte: 1904 tilldelades Koester guldmedaljen vid världsutställningen i St Louis och fick ytterligare en guldmedalj av prinsregenten Luitpold av Bayern. Från 1908 reste konstnären regelbundet till Bodensjön för att måla stora vattenytor i alla väderstämningar. Idag är Koesters målningar eftertraktade av samlare från hela världen och uppnår ständigt nya rekordsummor på auktioner.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Den mentala inställning som spillde över från litteratur och filosofi till bildkonst, etablerad omkring 1800 men som misslyckades med att skapa en egen stil inom bildkonsten.
Romantikens konst bestämdes av innehållet, en relevant inställning till livet och de förnimmelser som det väckte. Innerlighet och känslor, fantasi och dröm, värld och natur, mytens kraft och strävan mot oändlighet blev centrala teman. Den romantiska konstens specifika område ligger i måleriet och teckningen. Landskapet, som är ett tema man ständigt återkommer till, hamnar alltid i förgrunden: människa och natur står i relation till varandra, speglar stämningarna. Förutom en ny naturkänsla fanns det en förnyelse av den religiösa inställningen och en återgång till det förflutna, tradition, historia, gamla legender, sagor, liksom till gamla mästares och epokers konst. Särskilt i Tyskland var detta en starkt nationellt orienterad konst.
Huvudrepresentanter i Tyskland inkluderar bland andra: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind och även konstnärsgruppen Nazaréerna. Den franska romantiken, som präglades av andra trender än den tyska, representeras främst av Delacroix konst.
Den romantiska perioden varade fram till omkring 1830.